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  	  <title><![CDATA[创意邦]]></title>
	  <link>http://jipei.li.blog.163.com</link>
	  <description><![CDATA[-----------------------------创意阶层的思想与方法 《信用》杂志总编,IPFIRST理事,原《新经济导刊》杂志社副总编辑]]></description>
	  <language>zh-CN</language>
	  <pubDate>Thu, 3 Jul 2008 18:38:51 +0800</pubDate>
	  <lastBuildDate>Thu, 3 Jul 2008 18:38:51 +0800</lastBuildDate>
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	  <managingEditor><![CDATA[jipei.li]]></managingEditor>
	  <webMaster><![CDATA[李继培]]></webMaster>
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	  	<title><![CDATA[创意邦]]></title>
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	  	<link>http://jipei.li.blog.163.com</link>
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  	<title><![CDATA[创意产业不能庸俗化]]></title>	
    <link>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/103120520070100943971</link>
    <description><![CDATA[<div><DIV align=left>
<DIV>
<DIV>
<DIV>
<P>世界各国的创意产业正以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象，一股巨大的创意经济浪潮正在席卷世界，中国也不例外，最明显的例证是各地关于“创意产业”的会议论坛此起彼伏:上海的国际创意产业活动周刚刚落幕，北京的“科博会”9年来也第一次鲜明地打出“创意中国”的旗帜,11月的文博会，12月的创意节......<BR>也许你会觉得创意产业在中国似乎是突然热起来的，其实不然，中国发展创意产业首先是一种产业升级的必然选择，如果说“MadeinChina”是中国在世界商业版图上崛起的前奏，那么政府倡导的“自主创新”将是中国实现从“中国制造”到“中国创造”的重要一步——创意在中国发展中起到起承转合的作用。</P>
<P>更为重要的是，创意产业是有着巨大经济效益的直接现实。据有关资料显示，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。创意产业已成为和平年代经济崛起的重要手段，中国要想走自主创新的道路，实现和平崛起，发展创意经济是一个很重要的途径。</P>
<P>　但中国的创意事业并非就此一帆风顺。联合国教科文组织自由顾问波尼·阿斯科鲁德曾说过“中国创造”面临的症结：有的时候，政府并没有意识到创意产业作为整体的存在，因此不能够正确作出政策和投资的决定，就无法切实地得到落实。</P>
<P>因此，国家应当把创意产业作为一个国家战略产业加以对待，中国各级政府还有必要专门成立创意产业的管理部门，把创意资源作为一种国家战略资源加以管理，制订促进创意产业发展的战略规划和行动计划，引导创意产业持续快速协调健康发展。为新经济、新文化在中国的崛起创造条件。<BR>现实也并不乐观，“创意产业”正在被庸俗化，几乎所有的产业都试图与创意相关联，似乎创意已成为包治百病的良药。<BR>更有甚者，中国“创意之都”的大旗随处可见，北京、上海、浙江、广东等城市都纷纷提出要把大力发展创意产业作为未来的政府工作重点,创意已成为各城市最时髦的标签。<BR>在中国“创意产业”成为一场运动是正常的，因为以运动方式推广普及新事物是中国的一种文化。然而，“创意产业”成为一个“时髦词汇”是不正常的，但中国上下正在将其口号化或标签化。</P>
<DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
	    <comments>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/103120520070100943971</comments>
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    <pubDate>Wed, 10 Jan 2007 12:21:50 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2007-01-10T12:24:38+08:00</dcterms:modified>
  </item>    
  <item>
  	<title><![CDATA[创意的跳板]]></title>	
    <link>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/1031205200701002114598</link>
    <description><![CDATA[<div><P>在中国“创意产业”成为一场运动是正常的，因为以运动方式推广普及新事物是中国的一种文化。然而，“创意产业”成为一个“时髦词汇”是不正常的，但中国上下正在将其口号化或标签化。</P>
<P>为什么美国的大片、韩国的影视、诺基亚的手机能够横扫我们的市场，而国内同类行业却节节溃败？为什么同类的产品我们只能赚取少得可怜的利润？当我们发现中国企业创意缺失之时，一场创意的运动又在国内掀起，像当年的开发区热一样，各地政府争相打造创意之都，中国“创意之都”的大旗随处可见，北京、上海、浙江、广东等城市都纷纷提出要把大力发展创意产业作为未来的政府工作重点,创意产业基地遍地开花，各种以创意为名目的论坛此起彼伏，喧闹之极,创意已成为各当下最时髦的标签。<BR>而国内创意产业发展并不完全认同知识资产和知识产权的价值增长能力，往往忽视了创意的跳板---企业知识资产和知识产权的投资管理。<BR>实际上，知识资产（IA）和知识产权（IP）是许多企业收入的主要动力。从全球范围内来说，知识产权仍然在各商业交易中扮演着一个主要角色。知识产权的管理是一个巨大的商机。1996年，美国私有或公共组织以及个人从各类知识产权中总共收益1360亿美元。同一年，加拿大为许可证和专利权费用共付给美国各组织14.16亿美金，并收回1亿9200万美元。Rivette和Kline报道称，IBM每年从许可专利权上收益大约达10亿美元。朗讯每年也有好几亿收入，而德州仪器每年大约收入8亿美金。<BR>当然，中国制造商的快速增长以及他们迅速地（通过合法或非法途径）占有知识资产和知识产权已经造成了前所未有的影响。这一影响改变了供应链的结构、价值链的分割以及产品和服务的软硬件相关价值。中国作为全球市场中崛起的新竞争者，需要改变原有的知识资产和知识产权的定义、角色和保护制度。<BR>在当今的全球经济环境下，有效地进行知识资产和知识产权管理将成为中国企业的新焦点，将是中国进军创意产业的跳板。在中国“创意产业”成为一场运动是正常的，因为以运动方式推广普及新事物是中国的一种文化。然而，“创意产业”成为一个“时髦词汇”是不正常的，但中国上下正在将其口号化或标签化。<BR>现实中，中国创意经济发展虽然热情高涨，但依然停留在表面，创意产业如何深入发展，是当下绕不开的话题。可喜的是，深入探讨创意产业发展的论坛已开始出现。2006年10月27日，由国际创意产业专家，被称为“创意产业之父”约翰。霍金斯发起的《2006创意企业家高峰论坛》，以“创造力、知识产权与新商业精神”为主题，在北京召开，秉乘其在瑞典和英国发起创意论坛的经验，旨在中国打造一个最具影响力的创意企业家思想交流平台，且每年定期举行一次。</P></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
	    <comments>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/1031205200701002114598</comments>
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    <pubDate>Wed, 10 Jan 2007 12:21:14 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2007-01-10T12:21:14+08:00</dcterms:modified>
  </item>    
  <item>
  	<title><![CDATA[宏梦卡通的衍生梦想]]></title>	
    <link>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/1031205200701011192185</link>
    <description><![CDATA[<div><P>从2002年开始关于扶持国产动漫产业的政府文件已经下了一个又一个，但期待中的国产动漫产业却一直没有什么实质性的突破。直到今年5月底，沉默良久的国产动漫终于迎来了最大的一次震动，全球最大的风险投资基金之一美国红杉资本宣布向湖南宏梦卡通注资750万美元，之后，涌道基金追加250万美元的投资。至此，成功融资一千万美元的宏梦卡通成了中国动漫业界首个引入国际风险投资的案例。</P>
<P>而红杉资本这笔巨额投资的主要用途也非常清晰，就是与宏梦卡通联手组建宏梦数码（湖南）有限公司，进行“虹猫蓝兔”系列动画节目延伸产品的开发、生产和经营。不难看出，宏梦数码的成立，使得卡通衍生产品的开发工作在整个宏梦卡通中的地位更加加强了，而这样的策略当然也符合宏梦卡通的发展战略和动漫产业发展的国际运作模式。<BR>延长产业链</P>
<P>动漫产业是通过授权衍生产品产生巨大商业价值的，这在动漫行业已经成了有目共睹的事实。以迪斯尼的模式为例，它主要通过4个渠道获得收入：一是动画片制作，二是创办媒体(迪斯尼拥有56个频道)，三是主题乐园，四是动漫延伸产品的销售。其影视制作的回报，80%以上来源于品牌延伸产业。在日本、韩国，动漫延伸产品的开发销售，也已成为主导整个消费市场的支柱。在中国市场更是如此，由于电视台收购动画片的价格非常低，靠这一块连成本都收不回，更别提什么盈利了。至于创办媒体更是不可行，而主题乐园又是动漫产业发展到很高程度的时候才出现的状况，因此，动漫衍生产品的经营和销售成为中国动漫企业能否持续发展的关键。<BR>&nbsp;<BR>宏梦非常清楚动漫产业在中国的现状，自2004年成立以来，先后投资组建了湖南虹猫蓝兔卡通产业发展有限公司、湖南宏梦银河传媒有限公司、湖南虹猫蓝兔医药有限公司，并与英特尔联合组建湖南宏梦信息科技有限公司，与空中网合作启动电信增值服务，再加上现在的宏梦数码，一条清晰的盈利路线图已展现在了大家面前。</P>
<P>去年，宏梦卡通和来自英国、台湾、香港的六家海外华文儿童出版企业共同组建湖南宏梦银河传媒有限公司，首期项目投资就达2000万元。新公司主要是在原创动画片的基础上，延伸开发虹猫蓝兔系列图书产品。</P>
<P>湖南宏梦银河传媒有限公司总经理苏真说，新公司不仅要将“虹猫蓝兔”塑造成中国乃至世界的顶级卡通品牌，而且要在中国建立全球华文儿童图书书业巨舰。公司将以一天一本的速度出版虹猫蓝兔系列书籍，强力进军儿童读物领域。这样的模式既借助"虹猫蓝兔"动漫形象打开图书市场，又通过图书市场进一步放大"虹猫蓝兔"的品牌影响。</P>
<P>也是在去年，宏梦还与英特尔公司携手合作建立了全球第一个电脑动画技术发展中心——“英特尔解决方案中心——数字动画”，为中国动画开发和制作提供强大的信息技术支持。对于这次合作，宏梦卡通公司董事长王宏表示，随着人们对视觉欣赏的要求越来越高，动画制作要形成核心竞争力，必须依靠信息技术进行创新发展，现在国际上的动画大片都是依靠高科技来完成的。</P>
<P>今年年初，宏梦又与空中网签署了为期三年的合作协议。根据协议条款，宏梦将向空中网独家授权使用宏梦卡通的节目内容，使用范围涉及空中网的多个无线增值服务平台，包括SMS、IVR、MMS、Java和WAP等等。空中网计划适时推出相关服务，内容包括在中国网通和中国电信网络上推出的互动语音应答热线，以及在中国移动、中国网通、中国电信和中国联通网络上推出的短信服务。</P>
<P>近期，“虹猫蓝兔”又异军突入儿童药品市场，与太极集团、桑海集团、三九医药等国内著名医药企业联手，先后推出5大类14个品种的“虹猫”系列儿童药品。目前，"虹猫"系列儿童药品已形成由280多个代理商、8万多家店组成的全国销售网络。</P>
<P>而新成立的宏梦数码则主要专注于儿童用品等传统动漫衍生产品的开发销售上，公司地点在上海，据称已聘请到了国内顶尖的连锁经营人才担任CEO。</P>
<P>如此清晰的框架，宏梦已经为自己设计出了清晰的盈利模式，难怪王宏敢于放出“宏梦要在2008年上市”的豪言。不过宏梦人非常清楚，所有这些盈利梦想的基础是“虹猫蓝兔”及其他宏梦动漫产品的内容质量和传播效率，如果这个品牌建立不起来，一切无从谈起。<BR>内容还是根本</P>
<P>在谈到投资宏梦的原因时，红杉资本中国创始合伙人沈南鹏表示，“红杉坚持团队才是投资的最大亮点，将‘人’作为风险投资的关键，动漫行业是一个飞速崛起的新兴产业，宏梦的管理层是一支被市场证明过的成功团队，我们通过对中国卡通企业的全方位考察，发现王宏堪称中国卡通第一人，而宏梦卡通是中国综合实力最强的原创卡通企业。”<BR>&nbsp;<BR>2004年5月，《蓝猫淘气3000问》总导演、总编剧王宏离开三辰卡通，拿走了他39%的股权折合成的5000万元现金，随后成立了湖南宏梦卡通，亲任董事长。并由曾执导电视连续剧《英雄无悔》、《家园》、《孙中山》的著名导演贺梦凡出任公司总裁。管理团队中还有担任公司董事的著名作家余华，涌金集团董事长魏东，以及浙江南度房地产和郡原房地产董事长许广跃。而是否由艺术家本身控股并担任高管的公司结构，正是国际投资机构考察一家文化创意产业公司是不是具有可持续发展潜力的重要标准。</P>
<P>除了豪华的管理层和明星导演外，宏梦对动漫创作队伍的建设也非常重视，并建立了一套独特的方式。他们在近期推出了“艺术家网上合作平台”，各企业、各工作室或个人均可以通过网上接单完成艺术创作和成果结算，使动漫创作的社会化合作生产成为可能。该平台现已容纳动画工作室100多个，从业人员达3200多人，年动画生产能力达到15000～18000分钟。平台完善后，可容纳20万人网上同步创作，可达到年产40万分钟的卡通制作能力。</P>
<P>正是由于有了如此雄厚的原创动漫人才基础，宏梦制造的动画片产量在国内同行中遥遥领先。据国家广电总局的有关统计资料显示，2006年上半年，宏梦卡通的动画片产量为8500分钟，在国内单个企业中排名第一，而据宏梦预计，今年年底，其年产量将达到15000～18000分钟。<BR>据湖南虹猫蓝兔卡通产业发展有限公司副总经理毛恒新介绍，宏梦卡通的主创节目《虹猫蓝兔卡通天地》共1095集，每集22分钟，目前已制作完成500多集。公司还推出中华武侠励志大片《虹猫蓝兔七侠传》，总长108集，每集15分钟；全三维力作《奇奇颗颗历险记》，总长365集，每集9分钟。在此过程中，还推出了《中国男孩》、《花枝的故事》等反映当代主旋律现实题材的动画系列片。以上节目已在包括金鹰卡通卫视、广东南方电视台、重庆电视台、深圳电视台、福建电视台、浙江电视台等在内的全国400多家电视台滚动播出，宏梦卡通品牌效应迅速聚集。</P>
<P>已经得到业界认可的宏梦卡通，正在全力打造自己的品牌形象和知名度，因为他们知道，“品牌”才是一家动漫企业立足的根本，所有的盈利模式最终都要归结到动漫内容的质量和传播上来。</P></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
	    <comments>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/1031205200701011192185</comments>
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    <pubDate>Wed, 10 Jan 2007 11:19:02 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2007-01-10T11:19:02+08:00</dcterms:modified>
  </item>    
  <item>
  	<title><![CDATA[为坚持喝彩]]></title>	
    <link>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/10312052007010105230448</link>
    <description><![CDATA[<div><P>都说“三十年河东，三十年河西”，可互联网让人看到的，却是“三年河东，三年河西”，互联网的速度，让互联网的精英阶层更迭加速:近一年兴起的互联网明星大多是新鲜的面孔。与第一代互联网精英相比，他们相对比较年轻，在风格上更加有魄力，业务也更加细分。白银是中国历史上第一种真正意义上的硬通货，它的诞生促进了经济社会的发展。我们不妨把互联网新兴阶层称之为“白银一代”。</P>
<P>&nbsp;始于上世纪9０年代中期的第一批互联网的精英，很大程度借助于中国经济黄金增长的时期，很多人成功了，成为光芒四射的明星。张朝阳说，与其说那些明星般的网络英雄创造了历史，不如说他们被一个特殊阶段的网络潮流推向了舞台中央。</P>
<P>&nbsp;但丁磊、张朝阳、马化腾等第一代网络英雄无不是经过很多的挫折，有的甚至曾面临倒闭的风险，但他们因坚持并从而成就昔日的辉煌。</P>
<P>&nbsp;1999年，当马云西湖边自己寓所中发表演讲时，可能没有人相信，一个当时并不被看好的BTOB企业会取得如此成功，但凭借坚持精神，阿里巴巴现在已长成一棵网络大树，即使到如今，马云的座佑铭依然是：永不放弃。</P>
<P>三年前，央视的曲向东提出重走“玄奘之路”时，周围的朋友都觉得这家伙“疯”了，但三年之后，曲向东真的要在2006年10月率队西行。玄奘，一位因坚持而传承着中国精神的人；“玄奘之路”是一条因坚持而铭记史册的路。曲向东说，正是这种坚持精神，让重走“玄奘之路”得以成功。</P>
<P>成功是衡量企业公民价值的标尺，坚持是成功的重要一环，挫折、失败离成功只有一步之遥，而跨越这一步的关键是对既定目标坚持到底。</P>
<P>坚持往往能将弱点转化为力量。比尔.盖茨说：无论遇到什么不公平——不管它是先天的缺陷还是后天的挫折，都要咬紧牙关挺住，然后像狮子一样勇猛向前。比尔.盖茨本人也在坚持、坚持、再坚持中，成为企业英雄。</P>
<P>对白银一代而言，而今的互联网竞争环境更加激烈。比如单单在网络视频这个狭窄的领域，国内大型网站就有150家。更有甚者，他们可能对未来的困难估计不足，在记者对18家新锐网络公司采访时，几乎每个都认为自己是2008年以后那批佼佼者之一。</P>
<P>谁将成为真正的佼佼者？现在可能还无法判断，但最终成功的一定要具备坚持精神。为白银一代鼓掌，更要为坚持者喝彩。</P></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
	    <comments>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/10312052007010105230448</comments>
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    <pubDate>Wed, 10 Jan 2007 10:52:30 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2007-01-10T10:52:30+08:00</dcterms:modified>
  </item>    
  <item>
  	<title><![CDATA[瞧，这些牛逼的广告创意]]></title>	
    <link>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/10312052006823111425737</link>
    <description><![CDATA[<div><DIV align=left>
<DIV>
<DIV>阿迪达斯创意：在一个普通甚至有些破旧的城市巷道里，一个叫何赛的小男孩和同龄伙伴展开了一场现实与梦想打通的神奇比赛。贝克汉姆、齐达内，甚至足球皇帝贝肯鲍尔、普拉蒂尼都奇迹般地一个个出现，两个明星团队开始了魔幻般的竞技……<BR>&nbsp;<BR>点评：“何赛+10”创意的伟大与动人之处，也在于这个“+10”理念的提出与诠释。阿迪提炼出了足球运动史上最有价值的精神内涵，每个人只要加上自己选择的10个伙伴，就是一个完整的团队。</DIV>
<DIV><BR>成长主题是这则广告最打动人心之处，让亿万普通球迷体会到从平凡蜕变成明星的快乐过程。同时，它也是一场普通人与足球明星的超现实互动演出，界线的打破，何赛的自信、从容，甚至是不当回事，也让每一个看过广告的人，深深地体会到作为一个独特个体的成长价值。</DIV>
<DIV><BR>可口可乐创意：在一些可乐易拉罐中，娱乐明星SHE看着球星开始了对清凉的娱乐性争夺，一块硕大的冰块如足球般被传递……突然，冰块从电视内突然跃出，掉入正在看电视足球节目的SHE面前的杯中可乐里，溅出的可乐将冰块的快乐行程定格在QQ网和可乐的联合促销标版上。</DIV>
<DIV>点评：可口可乐这则广告融合了足球明星与其代言人SHE娱乐明星团队，这延续的是其一贯的体育营销娱乐化路线。特别是令人耳目一新的明星在易拉罐中的模拟竞技，充分展现了创意的伟大空间。值得学习的是，以娱乐的形式，而内核始终是表达和放大可口可乐品牌及产品的诱人之处，对冰块的争夺，电视内与电视外的互动，以及最后标版上与QQ网的结合，这些创意因素都深深地抓住年轻消费者的心。</DIV>
<DIV><BR>耐克创意：更衣室里一群耀眼的巴西队球星们，随意地玩着足球的游戏，大罗，小罗，卡卡，这些熟悉的巨星们此时似乎成了普通的游戏者，流露出孩童般顽皮和单纯的快乐。上场的时刻到了，穿上黄色球衣的他们又成了我们熟悉的绿茵英雄，Just do it!</DIV>
<DIV>点评：足球的本质是一种超脱现实的集体游戏，而且是一种单纯的快乐，也是一种集体的狂欢。耐克作为体育营销的老手，深谙体育营销必须在精神层面与消费者共鸣之道。明星永远是吸人眼球的资源，而让每个消费者从明星身上看到自己则更为重要，耐克这则广告将更衣室变成了一个虚拟的运动场和游艺场，让明星变成了普通人，让观众充分体味自己所享受到的足球那超脱现实的快乐与狂欢。耐克，再次营销了它的品牌主张，以态度营销赢得消费者。</DIV>
<DIV><BR>夜宴创意：电影中的各种标志性场景，与足球绿茵场内外球员教练的种种表情相映衬，生动诠释了激情～欲望～背叛～复仇等内涵，豪门盛宴——我们的夜宴，足球夜宴与电影《夜宴》在创意平台上实现了完美结合。</DIV>
<DIV>点评：夜宴的创意，可以说是这次世界杯营销的一个经典案例，真正是一种让人事先无法想到的创意。《夜宴》的广告充分利用了媒体的核心资源，与世界杯期间每晚的主题演播室《豪门盛宴》融为一体，可谓天衣无缝。足球夜宴与电影夜宴的这次结合，是难得一遇的天作之合，在世界杯营销和电影营销史上涂上了厚重的一笔。一个小小的遗憾是，这则广告结合得如此天衣无缝，以致于更多的观众看作是《豪门盛宴》的宣传片，而非电影《夜宴》的广告片。</DIV>
<DIV><BR>Johnnie walker创意：一个空荡荡的球门，门梁上悬挂着一个汽车轮胎，来自前方的足球不断地射向轮胎，无数的球，一次次地飞来。终于，一只足球从轮胎中间的空档处穿空而过，掌声……两只盛着冰块的杯子，黄色的酒液倾注而下。定版为Johnnie walker的经典广告语：Keep walking!</DIV>
<DIV>点评：伟大的广告创意总是简洁单纯的，这则广告再次证明了这个法则。即便只看过一次这则广告，也会留下极深的印象，特别是在Johnnie walker所锁定的为个人成就和价值而不断奋进的精英阶层，以及那些众多正处于奋进阶段的中产阶级人群民。Johnnie walker给我们带来了另一个世界杯：奋斗者的世界杯。遗憾的是Johnnie walker的这则广告没有在CCTV-5世界杯赛事报道中播出，否则它将更为有效地在中国传达足球在娱乐之外的奋进精神。</DIV>
<DIV><BR>北京现代创意：一场具有标志意义的上层社会阶层的婚礼，来宾们都穿着正式的礼服，一对新人也着装整齐在等待着什么。一辆色彩鲜艳的现代车如闪电般突然而至，新人相视一笑，迅速抛开身上呆板的服饰，摇身一变，成了个性装扮的现代青年，所有人都在新人的情绪感染下摇摆起来，现代车载着这对兴奋的新人疾驰向快乐、自由的前方。</DIV>
<DIV>点评：这则广告片创意，生动诠释了世界杯打破陈规刻板生活、为日常生活带来激情与快乐的颠覆性价值。世界杯是一种奇迹，世界杯是一种革命，是对日常生活与规则的一种颠覆。而现代的这则创意，将世界杯的这种颠覆特质嫁接到了自身的品牌与产品上，在完成品牌资产积累的同时，也非常有效地抢得了消费者的记忆和情感资源。</DIV>
<DIV><BR>DHL创意：DHL的一个快递员，伴随着足球的快乐节奏，一路轻松将包裹送到了客户的前台。</DIV>
<DIV>点评： DHL的创意不是广告片的创意，而是一次媒体投放的创意。在所有的媒体投放上，DHL掀起了一次世界杯信息快递的整合传播运动。在央视冠名了世界杯资讯速递节目版块，在交通台，在其他电视媒体，DHL都采取了相同与世界杯信息内容相结合的策略，从而有效传递了自身作为国际知名快递公司的定位与功能。<BR>一月之间，天下尽知，DHL与媒体实现完美结合的投放策略无疑取得了巨大成功，也再次证明了像世界杯这样的体育赛事，对品牌导入的特别价值。</DIV>
<DIV><BR>联想的创意：大赛之前的足球场上，看台上空空荡荡，小罗打开联想电脑，轻松敲动键盘，电脑屏幕上足球赛场上各种对抗场景迅速错位排列，立时空荡的看台上黑压压的人群欢呼雀跃。</DIV>
<DIV>点评：联想这次世界杯营销延续了其基于奥运合作伙伴的体育营销路线，打国际牌，打明星牌，可以说是中国企业体育营销在抢夺国际超级巨星上的一次突破。小罗是这届世界杯前大家最为看好的超级明星，中国企业几乎从来没有参与过这种顶级明星的争夺。联想再次以大手笔胜出，这本身即表明了中国企业体育营销实力与策略的胜利。同时，广告创意立足联想的产品诉求，也表明了中国企业在体育营销大潮中的冷静与成熟。当然，因各种原因，小罗在本届世界杯上几乎没有多少表演空间，这也是明星营销本身难以避免的风险所在。</DIV>
<DIV><BR>劲霸的创意：巴黎，一只足球飞出，品牌代言人一身劲霸运动服饰，一脚凌空抽射，足球绕着卢浮宫飞翔，然后飞向远方。定位标版，劲霸男装，入选巴黎卢浮宫的男装品牌。</DIV>
<DIV><BR>点评：“唯一入选巴黎卢浮宫的男装品牌”这一品牌宣传点，给出身福建泉州的劲霸以全球定位，起到非常不错的品牌提升价值。劲霸也是从2002年世界杯为中国大众所知晓，成为全国品牌，那届世界杯，劲霸和柒牌同时一夜成名。劲霸的品牌形象，在连续六年赞助CCTV-5拳王争霸赛实现品牌知名度之后，走世界杯营销路线，持续积累品牌资产，以力量、品质赢得了男性消费者的认同。这届世界杯上，劲霸无疑是传播效果极佳的品牌之一，这来源于它在投放上与射手榜相结合的媒介创意，同时在广告位置上也抢得了正一、倒一等稀缺资源。拳王加射手，劲霸真正将体育的内涵嫁接到了品牌之上，而它的经验只有一个词，坚持。</DIV>
<DIV><BR>雪花啤酒的创意：一群前去看球的男人们，一人手拿啤酒瓶，干杯，喝彩，定版“啤酒爱好者”正是合作伙伴。</DIV>
<DIV>点评：世界杯是啤酒营销的传统阵地，谁也不敢错过，这届世界杯上也有很多啤酒品牌的广告,但在广告创意上，却并没有涌现出特别能赢得喝喝彩的啤酒广告。雪花的创意好在它提出了“啤酒爱好者”的口号，真正将啤酒消费者的世界杯观球感受表达出来，与啤酒消费者实现沟通与共鸣。没有中国队是这次世界杯上国人的遗憾，但雪花引导“啤酒爱好者”们走出了这种遗憾，通过中国的发展视角树立了信心，抒发了作为中国人的自豪感。在此创意下，雪花还赞助了CCTV-5的《球迷世界杯》栏目。雪花的创意点，将享受足球的快乐与豪情的一群人汇聚到了它的品牌大旗之下。</DIV>
<DIV><BR>五粮醇的创意：各种朋友相聚的激情时刻，各种畅饮五粮醇的欢庆场景。三个液体的足球小人，与足球相游戏。激情时刻，五粮醇三重惊喜等你拿。</DIV>
<DIV>点评：白酒巨人五粮液，这次算是第一次与体育相结合。广告片简单明了，却非常有效。在世界杯前期，五粮醇提前启动，赞助了CCTV-5的经典世界杯节目。这次创意，可贵的是五粮醇反映迅速，跟住热点，整合线上线下资源，同时启动了“三重惊喜”的促销活动。特别是广告中创造的三个足球小人，一方面大大提升了视觉效果，同时也突破了赞助权限，实现了品牌与世界杯的紧密嫁接。五粮醇突破了白酒不做世界杯的传统思维，反季节、差异化营销，让对手意料不及。</DIV></DIV></DIV></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
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    <pubDate>Sat, 23 Sep 2006 23:14:25 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2007-01-09T14:24:55+08:00</dcterms:modified>
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  	<title><![CDATA[《赢在中国》  点燃创业激情]]></title>	
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    <description><![CDATA[<div><div id="articleText3ebdc3bb0100051k"  align="left"><DIV><P>&nbsp;</P><P><br/>在一场电视选秀的风潮中，一个以“励志”为主题、以寻找成&nbsp;功创业者为目的的电视选秀活动《赢在中国》显得很另类。这里面没有娱乐，没有体育竞技，但是，谁又能想到，报名参加《赢在中国》的人数居然超过了《超级女声》。娱乐和体育一向被认为是最能吸引眼球的东西，现在看来，这个定律要被打破了。虽然没有劲歌热舞，没有明星大腕，但是依然有很多观众每周二晚准时守候在电视机前，与参赛选手一起感受创业的激情。《赢在中国》的魅力在哪里呢？理由也许是对于很多还不是很富裕的中国观众来说，能够带来财富梦想的舞台可能更具吸引力。这也是《赢在中国》策划的成功之处，用《赢在中国》的总制片王利芬的话说，“《赢在中国》可以看作是一次在全球华人中寻找创业英雄的活动。”</P><P><br/>是的，与娱乐明星相比，渴望成为创业英雄对于更多的人有更大的吸引力。</P><P><br/>虽然《赢在中国》在形式上不算新鲜，是美国《学徒》的本土尝试。而此前，国内也有多家电视台推出了类似的节目，包括东方卫视的《创智赢家》、浙江卫视的《天生我才》等等。但是，无论从规模、影响，还是节目形式，《赢在中国》都是对类似节目的一次全面升级。更为吸引参与者的是，《赢在中国》与软银赛富、IDG、今日资本三家国际知名风险投资机构联合，获奖选手可以得到1000万到500万的创业投资。还有像阿里巴巴的马云以及UT斯达康的吴鹰等商界名流的参与都为这个节目增色不少。</P><P><STRONG>高端但不高悬</STRONG></P><P><br/>无论是三家创投机构的加盟，还是马云、吴鹰等商界名流的捧场，《赢在中国》充分体现了其整合高端资源的能力，以及大制作的平台优势，这为整个节目奠定了很好的基础。<br/>《赢在中国》的总制片人王利芬也是央视另一档节目《对话》的创始人，还有总导演关秀和总编辑胡泳也曾是《对话》团队的核心人物。</P><P><br/>但是相比高高在上叫好不叫座的《对话》，《赢在中国》虽然也是探讨严肃的话题，却做到了雅俗共赏。王利芬也曾表示，“《赢在中国》也不完全是《对话》的延续，我们的节目表达形式更加丰富，观众基础也更广泛。”</P><P><br/>如何做到雅俗共赏，选择一种更广泛的参与模式和观众互动的方式是《赢在中国》落地的关键所在。</P><P><br/>可以说《赢在中国》是把轻松的选秀节目形式嫁接在严肃的经济话题的节目中的一次成功尝试，使一个电视节目发展成为一次全民性的大型活动。而构成整个活动的除了每期定时播放的演播室录制的节目以外，还加入了很多新的形式。运用了各种电视形式，有专题片、谈话节目、专题晚会、真人秀和大型综合直播晚会，差不多调动了全部的电视手段。同时，也加入了观众短信投票互动，而且为了调动观众参与热情，还拿出创投将要投资公司的原始股份作为奖励。</P><P><br/>同时，在节目的设置上以及主持人和评委的提问等环节都设计得比较轻松，尤其评委的点评充满了智慧和幽默，成为整个节目最大的卖点之一，增加了节目的可观感和娱乐性。<br/>这些都极大地调动了观众参与的热情，让一个原本可能比较严肃沉重的话题变得轻松有趣，由此吸引了更多大众参与的热情。<br/><STRONG>　　<br/>产业化新思考</STRONG></P><P><br/>《赢在中国》不仅在节目的形式上做了很多新的尝试，在节目运营上也做了一次大胆尝试，采取了制播分离的运营模式。央视风云作为投资方和承办方，拥有整个活动的全面经营权和开发权，而CCTV2只作为节目的播出平台拥有首播权和播映权。这种制播分离的运营模式为《赢在中国》进一步产业化奠定了基础。而且从一开始，《赢在中国》就有了比较清晰的产业发展思路。</P><P><br/>除去节目版权等电视节目常规的收益之外，由合作方风险投资机构投资成立的五家公司就是这个电视节目产业链上重要而且独特的一环。按照双方合作的约定，在最终成立的五个企业的原始股权结构中，前五名优胜选手（也就是5家企业的CEO）拥有20％，风投公司拥有50％，15％归短信参与的观众，而剩下的15％股权则由央视风云持有。</P><P><br/>这可算是电视节目衍生品中最特别的收获了，而且，以后每届的赛事都会不断产生新的公司，可谓一举多得。对于这种合作形式，央视风云自然抱有很大的热情，而风投公司也乐得参与。作为参与《赢在中国》的三家风投公司之一的IDG全球常务副总裁兼亚太区总裁熊晓鸽表示，“这种合作形式对我们大家都是一种尝试。坦率地说，这种形式应该不会是风险投资的主要模式，但是仍然希望它是一种补充，拓展我们找项目的渠道。”</P></DIV></div></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
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    <pubDate>Sat, 23 Sep 2006 23:06:14 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2006-09-23T23:06:14+08:00</dcterms:modified>
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  	<title><![CDATA[霍金斯 创意大师的视界]]></title>	
    <link>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/10312052006618102135737</link>
    <description><![CDATA[<div><div id="articleText3ebdc3bb010004af"  align="left"><P ALIGN="center"><A HREF="http://album.sina.com.cn/pic/3ebdc3bb020008tg" TARGET="_blank"><IMG SRC="http://album.sina.com.cn/pic/3ebdc3bb020008tg" BORDER="0"></IMG></A></P><P><br/><FONT FACE="宋体">“要有效管理创意，那就需要明白何时可以去探索那无穷无尽的创意想法；而何时又应该主张自己的知识产权，这两个决定恰恰就是创意管理过程中最为棘手的问题。”<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;　&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;　－－约翰·霍金斯《创意经济》</FONT></P><P>　　中国人向来喜欢搞“崇拜”，在每一个经济热点出现时，总有一个外国人被冠以大师的称号，加以顶礼膜拜：营销之父科特勒、管理学之父彼得。德鲁克，投资大师巴菲特，“欧元之父”蒙代尔，不一而足。<br/>　　中国俨然成了一个大“秀场”，各路大师在经纪公司的运作下，“你方唱罢，我登场”，好不热闹，但更多的是，他们在“秀”完之后，就再无音讯。<br/>　　与这些昔日的大师们相比，被誉为“创意产业之父”的英国人约翰·霍金斯颇显得有些另类，他真正充当着中国创意经济布道者的角色。无论是“2005上海知识产权国际论坛：知识产权保护与创意产业发展”，还是2006年5月，北京的科博会“新技术与文化：创意产业发展论坛”，都留下霍金斯的身影。2006年7月10日再次现身在北京举行的“奥运创意文化产业与城市发展”论坛。<br/>&nbsp;<br/>　　除了在各种论坛上传经布道之外，约翰·霍金斯表示，下一步把自己的创意学院移植到中国来，更好地帮助中国的公司去探索和管理创意，特别是如何将他们的创意转化成经济效益。<br/>　　在霍金斯看来，中国的创意产业虽然刚刚起步，但在政府的“自上而下”和民间“自下而上”的共同努力下，目前的“创意热”已预示其前景不可限量。在这一过程中，创意经济媒体将会对中国创意产业产生助推器的作用，如有可能，霍金斯也希望与中国有识的企业家一起运作一份创意经济方面的媒体，在传播国外先进的创意管理理念的同时，共同从行业的高速发展中分享到高成长。<br/>&nbsp;<br/>　　“我每天会收到很多来自中国的信，其中大多是创意方面的活动，我以后将尽可能多来中国，与大家一起交流与分享我在创意方面的一些经验。”斯文而睿智约翰·霍金斯似乎要将中国创意经济的布道进行到底。<br/>&nbsp;<br/>&nbsp;<br/>&nbsp;<br/>　　《新经济导刊》：您是什么时候开始探索创意、创意产业以及创意管理？<br/>　　约翰·霍金斯：上世纪九十年代末，计算机和信息技术蓬勃发展，呈不可阻挡之势，我开始感觉到大多数人（特别是许多公司的董事会和管理层）都过分关注于财务成本、技术、规则以及价格等因素，而没有充分意识到创意和创新的重要性。<br/>　　而我觉得无论信息多么丰富，无论技术多么迅猛发展和神奇，它们终究不能制造出电视或电影作品。影视节目的制作完全依赖于有创意的人们。<br/>　　从那以后，我就开始更多地关注和研究创意经济。<br/>&nbsp;<br/>&nbsp;<br/>&nbsp;<br/>　　《新经济导刊》：为什么如此专注于创意以及创意管理？<br/>&nbsp;<br/>　　约翰·霍金斯：我现在有两种不同的职业角色：首先，我是一个商人，是数家影视公司的董事；与此同时，我正致力于帮助许多国家、城市以及公司去探索和管理创意，特别是如何将他们的创意转化成经济收益。<br/>　　我之所以会投身于创意和创意经济，那是因为我坚信创意是我们人类所拥有的最重要的东西，我们可以和别人分享我们的创意想象，也正是这创意引领着世界经济和技术的发展。<br/>&nbsp;<br/>&nbsp;<br/>　　《新经济导刊》：从您的经历中，我们看到有两种完全不同的人生角色。那么您是如何平衡这两种角色的呢？有没有什么困惑的地方？<br/>　　约翰·霍金斯：这点我并不担心，因为这两者是互补的。事实上，我在影视领域所积累的经验恰好可以帮助我更好地理解人们创意的产生以及他们如何通过创意来实现经济利益。所以这一切都是基于那些真切的现实经验。<br/>&nbsp;<br/>&nbsp;<br/>&nbsp;“在现代二十一世纪，‘创意’无处不在，从我们每天清晨起床开始，一直到晚上休息，到处充满着'创意‘，这是一个'创意’的时代。”<br/>&nbsp;<br/>　　《新经济导刊》：在您的眼中，到底什么才是创意？是否存在一定标准？创意又是如何运作的呢？<br/>　　约翰·霍金斯：创意就是用不同的视角或方法来看待问题，以一种你感兴趣的方式来看待问题，而不管规则是怎么说的或者别人又是怎么说的。<br/>　　通常来说，创意符合以下四个标准，那就是：个性化、原创、有意义以及有用。根据这样四个标准，画一幅油画，设计一个小器具，制定一个解决交通拥堵的方案，或者提出一项帮助黑人和少数民族充分融入当今经济发展的计划，这些都是属于创意的范畴，因为它们都包含着创意的运用，其背后所发生的人脑运作过程是相同的。<br/>　　当然，这种创意是没有任何商业价值的，除非这个创意能够引出并增强某种商业价值。<br/>&nbsp;<br/>　　《新经济导刊》：与另外一个热门的商业词汇－－信息产业相比，您为什么选择了创意产业？您又是如何来界定创意产业范围的呢？<br/>&nbsp;<br/>　　约翰·霍金斯：信息是静态和客观的，而创意却是动态和主观的。信息无法直接带来人的行动，人的想法；也不能带来人的感情，以及人们藉以行动的激情。信息所反映的是历史，而人类则是在信息的基础上产生创意，因此仅有信息是远远不够的。<br/>&nbsp;<br/>　　《新经济导刊》：尽管“创意经济”的概念已得到广泛使用，我们每个人仍然对它有着各自不同的认识和理解。那您又是如何来界定“创意经济”？那些能够将自己的创意有效产业化的企业家们又需要具备哪些主要特点？<br/>&nbsp;<br/>　　约翰·霍金斯：　“创意经济”是这样一个时代：人们靠创意生存，从创意中实现经济利益，获得社会地位。它完全依赖于每个人梦想、思考、探索、挑战、反对以及发明的能力。我并不太在意它的精确定义。事实上，人们要么可以充分理解其精要，要么就完全不得其门而入。<br/>&nbsp;<br/>　“创意经济中的企业家（常被称为‘创意企业家'）懂得运用其创意来释放自身所蕴含的无尽财富。如同真正的资本家一样，他们坚信创意财富，如果管理得当，则可以为其带来更多财富…这样的企业家往往具备以下五点共同特征：远见、专注、经济敏锐性、自豪以及紧迫感。”<br/>&nbsp;<br/>&nbsp;<br/>&nbsp;<br/>&nbsp;<br/>&nbsp;<br/>　　《新经济导刊》：您认为创意经济在二十一世纪所面临的主要挑战是什么？为什么会产生这些挑战？<br/>&nbsp;<br/>　　约翰·霍金斯：　如今，创意活动本身已收到诸多问题的困扰，其根本在于，人们明显忽视了知识产权的社会作用，即确保人们有权获得人类已有的创意成果。事实上，有相当多的法律法规正在逐步提高门槛，使人们越发难以将公用领域知识的一部分重新使用或组合于某项新的科技和文化产品。随着门槛的越筑越高，它甚至阻碍了人们在公有知识和文化领域“随机游走”的权利和能力。<br/>&nbsp;<br/>　　创意和创新总是出现在模仿、复制等活动中，这些活动都是基于前人在该领域已经取得的一些成就，我们不妨称之为“继发创意”。版权和专利就是通过鼓励和嘉奖这种“创意”投资，以促进这种创意和创新过程的。但是，当政策的制定者们仅仅把知识产权法律法规看作是将公有资产私有化的手段，知识产权法律在这个过程中所扮演的角色，也就不再是鼓励创新，而是阻碍创意了。<br/>&nbsp;“混淆创意、创新和知识产权，这对于经济和社会而言都是非常危险的。更多知识产权，即更多法规、更长期限、更强执行，这事实上并不意味着更多创意和创新。”<br/>&nbsp;<br/>　　《新经济导刊》：与美国和日本相比，中国在发展创意方面是否具有一定的优势？您也曾提及应该通过有别于西方现有模式的方式来讨论并发展知识产权，您能否在这方面进一步阐释您的观点？<br/>&nbsp;约翰·霍金斯：亚洲的创意活动更强调协作和沟通。相比较于主要的相关美国公司，它与美国的创意团体有着更多的联系。中国需要抵制美国乃至世界知识产权组织所倡导的更为严苛的知识产权规定。尽可能多地让其它国家和组织听到中国的声音，这点对于中国来说至关重要。<br/>&nbsp;<br/>&nbsp;&nbsp;<br/><STRONG>&nbsp;简历：</STRONG>约翰.霍金斯先生是国际创意产业界著名专家，版权，媒体及娱乐业研究方面的领军人物，知识产权宪章的负责人和提供创意及知识产权咨询的创意集团的主席及创始人之一。他是Equator集团、电视投资公司、世界学习网及其它公司的负责人，同时也是创意商学院的主席。<br/>&nbsp;约翰.霍金斯先生是哥伦比亚国际互联网（ITR　＆　Co）公司负责人之一。霍金斯先生在1982－1996年期间与时代华纳及美国电影频道（HBO）在欧洲合作负责电视运营。他在1985－1990年期间是国际合作交流中心（IIC）的执行负责人。他目前是英国银幕咨询理事会（BSAC）的副主席并曾担任伦敦电影学校的主席及独立制片人协会的副主席。约翰.霍金斯先生曾在1998年担任欧洲音影会议的协调人，担任2003年EDGE：创意产业论坛的共同负责人。<br/>&nbsp;约翰.霍金斯先生是多部著作的作者，其中包括“沟通在中国”，“创意经济”，“CODE：数字化经济中的协作及所有权问题”和“了解电视”。.<br/>&nbsp;约翰.霍金斯先生还是林肯大学创意产业领域的客座教授。</P></div></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
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    <pubDate>Tue, 18 Jul 2006 10:21:35 +0800</pubDate>
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  	<title><![CDATA[王中军的创意平衡术]]></title>	
    <link>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/103120520066176613737</link>
    <description><![CDATA[<div><div id="articleText3ebdc3bb010004a7"  align="left"><DIV>在诸多搭“世界杯”便车的宣传中，电影《夜宴》可谓是其中最讨巧的一个。用王中军的话说，“晚上的《豪门盛宴》不就是《夜宴》吗。”这应该完全是一个巧合，但是华谊兄弟敏感地抓住了这个机会，利用名字的巧合，华谊兄弟和CCTV5牵手上演了一部电影和一场体育盛事的“豪门夜宴”，为即将上演的《夜宴》做足了噱头。这种巧妙的嫁接，也再一次证明了华谊兄弟在电影商业上的敏感和运作能力。</DIV><DIV><br/>王中军创办的华谊兄弟传媒集团可以说是国内商业运作最成功的电影公司之一，由华谊兄弟投资的《大腕》、《手机》、《天下无贼》等影片不仅因其独特的风格获得了观众的认可和期待，同时，还娴熟巧妙地把商业运作和影片融合在一起取得了商业上的巨大收益。现在华谊兄弟已经是国内最大的民营影视公司，在这个平台上不仅聚集了中国影视业的中坚力量，也赢得了各路资本的青睐，而这个平台缔造者就是华谊兄弟的总裁王中军。</DIV><DIV>规避风险<br/>很多人都说，在中国投资电影是一个疯狂的事，因为在国外大片和盗版市场的冲击下，中国电影的生存空间已经很狭小了，就连中国电影界的牛人新画面影业公司的张伟平在谈及投资电影的感受时称电影业是高风险的行业。也许是出于对这种风险的考虑，所以张伟平多次强调自己只投张艺谋的影片。张艺谋毫无疑问是中国最牛的导演，如果说投资电影是一个极度冒险的事业，那么投资知名导演的风险相对就会变得小一点，也许这就是张伟平规避风险的思路，事实也证明，张伟平的这种专注让他成功地规避了风险，他投资的每一部张艺谋的影片都赚钱，当然也离不开他成功的商业推动。</DIV><DIV><br/>但是王中军的做法却恰恰相反，尽管冯小刚已经成为一个品牌，但是王中军绝不会只投冯小刚一个人的电影，在他看来对于风险的规避是通过规模和对操作流程的控制来实现的。在王中军的眼中，影视产业充满商机，投资电影也是其乐无穷。“电影不是一个高风险的行业，如果只投一部电影的话，那是有很大风险的，其实做任何行业都有风险，比如房地产，电影和其他产品是一样的，如果你是一个规模的企业，每年像流水线一样地拍着电影，电视剧，在规范的操作当中风险都是可以规避掉的。”</DIV><DIV><br/>在华谊兄弟，投资一部电影的预算是倒算出来的。首先是预估一部电影的收入情况，比如预估的票房是6000万，VCD的版权是1000万，电视500万的回收，这样这个电影在中国市场也就是7500万的市场预估。依据这个估算，王中军告诉记者，“这部电影原则上投资就不能超过5000万，否则就没有利润空间。”</DIV><DIV><br/>当然这个预算不是凭空想象，是在确定了影片的故事题材以及大致的导演和演员阵容的基础上做的。王中军告诉记者，确定题材的过程就像是市场调研一样，不过不是到街上访问，而是依据华谊兄弟公司内部的一个评估系统。华谊兄弟公司是制片人制，投资一部影片或者电视剧，制片人首先会给出一个详细的报告，并且基于对这部戏的导演、题材、明星等进行综合的分析评估后列出各个投资和汇报的数据分析。然后公司决策层再根据这个报告进行多轮的讨论，最后确定是不是投拍。</DIV><DIV><br/>王中军告诉记者，在他们公司投拍的预算报告都很准，可能会出现较大的上浮，而一般不会有太大的下浮。</DIV><DIV><br/>因为在华谊公司采用的是制片人制，试想如果一个制片人经常报预算不准，那么他也就没有机会了。而且通常制片人在报预算的时候，都会比较保守报一个底的预算，给自己的利润留出空间，比如说报了销售60万，但最后却销售了65万。</DIV><DIV><br/>事实上，在华谊兄弟，影片最终的收入往往比预算的要高，有的甚至要高出百分之五十以上。王中军告诉记者，比如《天下无贼》，当时票房预估是8000万，但最后卖了1.2亿，《功夫》预计了1个亿，最后卖了1.6亿，都比预估高。</DIV><DIV><br/>当然，王中军也指出，之所以实现都比预估的高，主要也是因为中国的市场成长还是比较快，电影院这两年的发展也比较快。</DIV><DIV><br/>在内部流程的控制的基础上，规模效应也是华谊兄弟能够成功规避风险的保障。目前华谊兄弟传媒集团已经拥有电影、电视剧、广告、制片、发行、演员经纪、音乐等多家公司，每年投资几部电影，几百集电视剧，已经形成一个初具规模的传媒集团，也正是这样的规模使得华谊兄弟被各路资本所看好。投资华谊兄弟的信中利集团总裁汪潮涌就曾在接受媒体采访时表示，“华谊兄弟已经有了规模效应，能够一年内投资多部影片。在好莱坞，华纳、哥伦比亚等都达到相当规模，每年制作电影都在15部以上，有的票房好点，有的差点，加起来还是能形成一个规模和利润。”</DIV><DIV>投资之道<br/>随着公司规模的不断扩大，目前王中军在公司主要负责两件事，一是公司战略，另一个是资本。但是对于剧本的选择尤其是电影剧本王中军都会亲自过目。“电影剧本我都要自己看，是否投拍的问题上我个人占了很大的比重，基本上我可以说了算，但是前提也是经过了跟导演、发行部门、我的助理很多轮的讨论。”</DIV><DIV><br/>发展创意产业一个最核心的部分可能就是对创意的价值做出准确的辨析，而这种辨析能力往往很难量化，靠的是直觉和经验，投资电影也是如此。如何判断一个剧本的好坏，是否受市场的欢迎，很难有具体的指标去精确地量化，更多的是凭借一种直觉和对市场的敏感。在这方面，王中军表现出非常的判断力。</DIV><DIV><br/>也许有人会说，当一个公司的规模做到越来越大的时候，作为公司的老板过多地参与前期艺术创作的层面可能并不利于公司的发展，但是至少现在看来王中军这种带有浓郁个人色彩的主导还是非常成功的，王中军似乎总能找到艺术和商业的平衡点。</DIV><DIV><br/>尽管对于一部电影的价值判断很难量化，但是还是能够找到一些规律，对于一部影片的商业价值的判断，王中军很自信，也有自己的套路。</DIV><DIV><br/>他告诉记者，有的时候仅仅只是一个念头就会觉得这个戏肯定可以拍。《手机》就是一个很典型的例子，“我当时一听他们讲的一个初步的创意我就觉得肯定可以拍。”为什么？首先从题材判断它是都市现代片，投资不会太大，投资成本心里有数，两三千万甚至1500万都可以拍。而且在中国手机的普及率已经很高，围绕手机展开的故事应该很有吸引力。</DIV><DIV><br/>王中军的判断，其实也是对市场的判断，对于《手机》这部影片除了投资成本可控以外，还有一个很重要的是因素是，这样题材的电影有很好的商业运作空间，事实上，《手机》在投拍之前就已经确保能够收回了所有的投资。</DIV><DIV><br/>王中军和张伟平可以说是中国最成功的两个电影人，不过他们走的是完全不同的发展思路。张伟平有一种敢拼能赢的大气魄，似乎从来不考虑会失败。而王中军则是稳打稳战步步推进，要把投资风险控制在自己能够掌控的范围之内。</DIV><DIV><br/>“我觉得一个企业的生命力有一条很重要，那就是有没有资本去失败，所以要量力而为。如果我投资一个三千万的戏失败了，我觉得对我来讲我是可以承受的，但是我没有能力拿三个亿去失败和试验。”</DIV><DIV><br/>如果说张伟平是中国电影市场的单项冠军，那么王中军更像是一个全能选手，也许少了一些惊天动地的表演，但是综合能力已经练就得很扎实，而现在也开始厚积薄发。</DIV><DIV>&nbsp;<br/>在华谊兄弟以前所投资的电影中，很少涉及古装戏，通常都是都市戏，因为古装题材是大预算的电影，《夜宴》的投资也超过一个亿，也可以说是华谊投资最大的一部电影，也预示着华谊迈上了一个新的台阶。</DIV><DIV><br/>虽然对于《手机》那类影片的运作，王中军和华谊兄弟可谓驾轻就熟了，但是无论是王中军本人还是华谊兄弟公司还是观众都需要不断地创新，所以华谊即将推出的《夜宴》可以看作是一次全新的尝试，当然也是华谊兄弟实力的一种体现，因为以王中军的谨慎的风格来看，至少目前华谊有那个能力承受即便是个失败的结局，当然王中军对《夜宴》这部影片的成功更有信心。</DIV><DIV>&nbsp;</DIV><DIV>&nbsp;</DIV><DIV>中国市场成就了华谊<br/>记者：华谊兄弟在商业片的同时也会投资一些文艺片？而文艺片是很难赚钱的，这样做是出于什么考虑？</DIV><DIV><br/>王中军：其实我不是很认同把电影分为文艺片和商业片的说法，电影都是商品，只是有的片子是探索性的小投资电影。我觉得一个公司有产量问题，还有片库问题，现在我们又没有那么多的大导演可以驾驭那种规模大的商业片，那我们就必须要选择一些年轻的导演排一些规模小的探索片，也就是人们说的文艺片吧。这也是出于商业的目的，我们公司要去发现和培育新导演为公司发现人才。</DIV><DIV><br/>不过，我们公司也拍过一部纯粹的公益片——《可可西里》。这部影片有我个人和几个企业家朋友的情结在里面，我们多年参与可可西里的援助，这个我承认当时赔钱也会做。当然最后也没有赔钱，而且这部电影还成就了一个导演陆川。</DIV><DIV><br/>记者：华谊兄弟这两年在资本的运作上非常活跃，可以说在华谊兄弟的平台上既聚合一批优秀的艺术家同时也聚合一帮企业家，易凯资本的王冉曾说过你是中国娱乐界最善于和自己圈子之外的人打交道的人，尤其是和资本打交道，你如何看待这个评价？</DIV><DIV><br/>王中军：其实，要看怎么划分圈子，用娱乐来划分我是娱乐圈的，用企业圈来划分，大家都在驾驭着一个企业。我觉得我和企业圈的朋友沟通的话题很少是具体一部戏的内容，大多数都是公司结构战略，这些朋友之间有很大的帮助。</DIV><DIV><br/>我觉得我这么多年发自内心的最大的财富就是有这么一群朋友在帮助我。有时候自己想象不到的位置想象不到的层面，他们会帮我出出主意，可能我多少对他们也有帮助，但是我不知道。<br/>比如和马云（阿里巴巴CEO）在《天下无贼》的合作，对淘宝网的品牌应该说有很大的拉动，当然从这个角度上来说，他是客户，我是服务商，当然最后的服务他很满意，这是从商业的层面。同时，我们也是很好的朋友，我还有很多企业界的朋友，可能是性格吧，我自己认为我是比较善于交朋友的，对朋友比较真心。</DIV><DIV><br/>记者：投资者和导演时常会产生矛盾，一个是站在艺术的角度考虑，一个是站在商业的角度考虑，你作为投资者和导演有没有矛盾，如何解决这种矛盾？</DIV><DIV><br/>王中军：这个特别容易，两个人找到一个共同点，就是依据什么来说话，我们现在和导演依据的共同点就是市场，不认同市场就不合作。</DIV><DIV><br/>我们认为判断的市场是这个样子的，在一个预算的标准之内拍出一部好电影，导演首先是尊重投资人的想法。比如我们预估市场这个电影只能承受5000万的投资，那么导演就在这个范围之内去发挥，如果你说给我一个亿我能拍得更棒，但是现在市场还没有承受这样更棒的华语电影的环境。我觉得什么事都要定标准，有了标准就没有争吵。</DIV><DIV><br/>再一个中国现在的电影基本上还都是制片人制，导演是产品的制造者，产品版权所有是出资人的，市场营销是出资人的，自然主导权是出资人。</DIV><DIV><br/>记者：在国外大片和盗版等因素的困扰下，中国的电影市场似乎一直都不是很景气，很多人都不看好这个市场，但是你却对这个市场很乐观，这是基于怎么的判断？</DIV><DIV><br/>王中军：一个问题有两个方面，如果中国要是有非常成熟的电影市场，那也早就培育出很多有规模的企业来了，正是因为现在这些制约的因素，从另一个角度看，才会有我们新公司进入这个行业做强做大的机会。</DIV><DIV><br/>盗版对电影确实有很大的伤害，但是这个就是中国市场的现状，所以作为投资人就必须要在这个现状下去努力赚钱，这就是投资人的判断。那些所谓的“如果没有盗版，我可以赚5000万”话我觉得不成立，也不现实。<br/></DIV></div></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
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    <pubDate>Mon, 17 Jul 2006 18:06:13 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2006-07-17T18:06:13+08:00</dcterms:modified>
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  	<title><![CDATA[第三极创意中心的重塑情结]]></title>	
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    <description><![CDATA[<div><div id="articleText3ebdc3bb010004a6"  align="left"><DIV><br/><EM>第三极创意中心的建立和海淀图书城的改造拉开了重树中关村文化地位的运动<br/></EM> &nbsp;<br/>在网络上备受网民喜爱的卡通形象“空空”现在多了一个身份——第三极书局的吉祥物。据了解，第三极书局是目前国内惟一使用卡通形象作为吉祥物和代言人的书业企业，这不能不说是一个很有创意的举动。</DIV><DIV><br/>中关村文化发展股份有限公司总裁欧阳旭告诉记者，他们公司已经向艺术家熊文韵的彩虹kongkong工作室投资，目的是扶持这样的创意，使之最终能够实现产业化发展。“空空”作为企业形象代言人的出现可以说已经向产业化发展上迈开了一步。</DIV><DIV><br/>2005年5月28日，中关村创意产业先导基地挂牌成立，中关村文化股份将具体实施这个基地的核心区—海淀图书城及基地的旗舰项目—第三极创意中心，并组织运营。按照规划，第三极创意中心将形成创意产业的企业聚集、产品消费的复合业态，第二步将完成海淀图书城地区的创意产业企业聚集和产业置换。</DIV><DIV><br/>培养和孵化更多的“空空”是该基地成立的初衷。</DIV><DIV>&nbsp;</DIV><DIV><STRONG>海淀图书城再造</STRONG></DIV><DIV><br/>中关村创意产业先导基地的建立和海淀图书城从兴盛走向衰败有着密切的关系。</DIV><DIV><br/>在上个世纪九十年代，北京海淀图书城可以说是北京图书文化市场的一个地标，那里汇集了全国各地优秀书刊，成为当时北京首屈一指的购书场所，还被冠以“中国图书城”的美誉。但是随着北京图书大厦等新的图书市场的兴起，多年来一直延续原有以出版社为主体的销售模式的海淀图书城，因为品种单一、同质化等问题逐渐走向衰败，现在的海淀图书城几乎是名存实亡，看起来更像是一个自由市场，充斥着各种小店，已经丝毫感觉不到这里曾经是赫赫有名的中国图书城。</DIV><DIV><br/>我们知道，在海淀区的中关村周边，集中了北大、清华等68所高校和200余家科研院所，数千家高科技企业，这里不仅汇聚了科技经济，同时也蕴藏着丰富文化资源。</DIV><DIV><br/>如何让这一资源充分地整合开发，实现海淀文化的整体升级换代。具体的方案落在了对海淀图书城的改造上。</DIV><DIV><br/>中关村文化股份公司承担了海淀图书城的改造的具体运营。这是一家由北京市人民政府批准成立，由中关村大管委批准“中关村文化”名称的股份制企业，由原中国海淀图书城建设开发管理处改制而成，其中国风集团（欧阳旭自己的公司）是最大的股东。这家有着政府背景的公司的成立有着很强的目的性，就是要承担对海淀图书城的改造。海淀图书城地处北京西北四环交接，已经发展成为寸土寸金的黄金地段，这样的一个美差很多地产商都趋之若鹜。是什么让海淀区政府选择了国风集团，选择了欧阳旭？</DIV><DIV><br/>“当区政府要在现在第三极的位置起一座楼的时候，他们没有选择正牌房地产商来运作这个项目，因为海淀缺的不是一栋商业物业，而是一种能够把图书城盘活的业态。”欧阳旭说，区政府觉得“国林风能在个破地下室把书店做好，证明他们有能力，而且懂得图书城应该怎么弄。”</DIV><DIV><br/>欧阳旭赖以起家的国林风书店就在海淀图书城昊海楼的地下室，这家书店可谓见证了海淀图书城从辉煌到衰败的过程。而不久的将来，这家在北京赫赫有名的书店将会迁址紧邻昊海楼新建的第三极创意中心，升级为第三极书局。按照欧阳旭的规划，第三极书局将会成为北京市最大的零售书店。</DIV><DIV>&nbsp;</DIV><DIV><STRONG>重新认识文化的价值</STRONG></DIV><DIV><br/>对于整个图书城的改造，中关村文化股份提出了一个新的主张，就是重新认识和发现文化的价值，并且以消费的形式来传播文化。</DIV><DIV><br/>欧阳旭介绍，在第三极创意中心12层到20层是写字楼。B1到11层是文化主题商场，有多样化的产品和服务组合，但是又不同于任何传统的百货商场，主要以各种文化创意产品消费为主，欧阳旭把这称为一种复合业态，我们注重给消费者提供的是一种文化体验消费。据了解，目前已经进驻的第三极的有御茶膳房、日本纸艺、印象民族、可口可乐概念店、匠心坊、钛度空间等几十家颇有创意的商业企业。</DIV><DIV><br/>同时，欧阳旭还介绍到，在第三极还会有预留大量的展示空间，可以定期举办创意产业作品展示和为创意阶层提供聚会，并且在展示的同时进行售卖。按照欧阳旭的设想，在第三极创意中心，应该实现创意、商业、企业的互动。并且希望能够通过文化消费带动创意产业的发展，把第三极打造成创意产业的聚集地。</DIV><DIV><br/>第三极作为中关村创意产业先导基地，除了商业和企业两大主题以外，营造一种创意的环境外，还要承担创意产业孵化器的功能，为创意企业提供一个发展的平台。创意产业特点是：普遍都是中小型的产业企业，企业财富的积累处于初期，但是有很强的发展潜力和很好的市场前景，对金融机构的支持需求迫切等。这就直接导致创意产业企业的需求：对租金的接受能力出于中等以下水平，希望有一些政策扶持如税收的优惠等，还有很重要的一点是，由于创意产业属于知识产权密集型产业，所以对于知识产权的保护需求极为迫切。</DIV><DIV><br/>基于这样的需求，欧阳旭告诉记者，他们和政府、金融机构、知识产权局等多方面进行了广泛的沟通，希望集合力量形成一个真正有利于创意产业发展的平台。据了解，目前中关村文化股份已经和海淀建设银行达成合作协议，为创意产业企业提供金融支持。另外，中关村文化也正在与北京市知识产权保护局等单位接触，建议将其引进第三极，建立“创意产业服务中心”。<br/>但欧阳旭也坦言，就目前第三极所处的位置，已经是寸土寸金，整个第三极的投入高达8个亿，在商言商，企业不可能承担过多的责任，“我要对我的股东负责”。如果政府不给一些具体的扶持，中小创意企业是没有能力进驻的。如果这样，培养和孵化更多的“空空”的初衷将很难变成现实。这一矛盾不仅是摆在中关村创意先导基地面前的一道难题，也是我们在发展创意产业中所要认真思考的一个命题。</DIV></div></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
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    <pubDate>Mon, 17 Jul 2006 18:03:31 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2006-07-17T18:03:31+08:00</dcterms:modified>
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  	<title><![CDATA[创意博鳌背后的故事]]></title>	
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    <description><![CDATA[<div><div id="articleText3ebdc3bb010004a5"  align="left"><DIV><EM>一个民营企业家如何把博鳌这样一个不起眼的小渔村变成会展胜地，这似乎是个谜<br/></EM> &nbsp;<br/>达沃斯因世界经济论坛而知名，嘎纳因国际电影节而知名，而中国海南的博鳌则因亚洲论坛而闻名世界。<br/>创意产业最大的魅力也许就是，它往往有一种化腐朽为神奇的力量，能够创造奇迹，海南博鳌就是被创造的奇迹。如果不是被称为“博鳌之父”的蒋晓松（博鳌控股集团公司董事长）在博鳌促成了亚洲博鳌论坛，也许这里至今依然是一个鲜为人知的小渔村。<br/>蒋晓松说，如果单独来看博鳌的海、江、山、水不是最美的，但是它的综合指数是最高的。博鳌的独特气质似乎与蒋晓松身上同时兼备艺术家、企业家、外交家的素质有着一种不谋而合的默契，也许正是因为这种默契才最终造就了现在的博鳌。<br/>发现博鳌独特的魅力，并赋予博鳌以灵气，将博鳌从一个不为人知的小镇变成一个享誉全球的地方，可见蒋晓松独具艺术家的眼光，<br/>在海南地产泡沫破灭以后的萧条时期，以企业家特有的胆识坚持下来，并且不随便卖一分一毫的土地，保持了博鳌的统一完整性，彰显蒋晓松企业家的投资魄力，<br/>成功游说国际政要并把他们聚集在一起，凸显蒋晓松外交家的智慧。<br/>一个民营企业家如何能够促成由亚洲各国政要参加的亚洲论坛，又如何把博鳌这样一个不起眼的小渔村变成一处会展胜地，这里面一定包含了太多的故事。<br/>记者：你是什么时候萌发要在做亚洲论坛的？又为什么选择博鳌？<br/>蒋晓松：我1989年底第一次去海南，因为一个偶然的机会，我看到了博鳌，选择了博鳌。刚开始我是想把它作成亚洲最好的旅游度假区，后来觉得仅仅是旅游度假区还不够，又出现新的目标和更有价值的东西。在这个过程中，我和日本前首相细川护熙、澳洲前总理霍克等重要的朋友一起推动了亚洲论坛的成立。<br/>记者：能否谈谈你和日本前首相细川护熙夫妇和澳大利亚前总理霍克夫妇等这些国际知名人士是怎样的一个渊源？<br/>蒋晓松：是命运的安排。最早的时候，我从日本前首相细川护熙那里得到一些想法，后来又和霍克商量。他们俩一开始并不认识，分别是我的朋友，我把他们俩同时请到博鳌，然后看了现场再具体琢磨。<br/>我把他们请到博鳌实质上当时应该是有意识地把博鳌做成一个对地区、对社会更有意义的构想，这两位也是分别带着这个意愿和想法来到博鳌的。<br/>还有几个人在这里面起了很重要的作用，包括现在海南省委书记汪啸风。我记得，当年我陪日本前首相细川护熙夫妇一起到海口，汪啸风省长宴请他们，就已经有了亚洲论坛这个设想。霍克夫妇是由当时的海南省委书记、现在农业部部长杜青林宴请的，然后，我邀请他们一块到了博鳌，他们的第一次握手是在博鳌，是1997年7月28日。那天，打完球，我们在一个人工建成的小岛上面烧烤，晚上谈到很晚，两位前首相总理和他们的夫人就住在我的职工宿舍里面。<br/>记者：那么从这以后博鳌亚洲论坛的整个推进运作的过程是怎样的？<br/>蒋晓松：细川和霍克在博鳌相聚之后，觉得力量单薄一些。1998年，我们把亚洲论坛这个信息传达给当时菲律宾总统拉莫斯，他的任期到7月份满。那年9月，我们一行到了菲律宾，三位前首相总理共同在菲律宾马尼拉做了博鳌论坛的宣言。1998年之后，霍克先生给当时的江泽民主席写了关于博鳌亚洲论坛设想的一封信，同时也给汪省长写了信，都附上了马尼拉宣言。1999年10月，现在的总书记、当时的副主席胡锦涛接见了拉莫斯、霍克、汪省长和我，对这个设想表示了作为东道国的支持。<br/>胡锦涛提出，亚洲论坛这个设想很好，但是不知道其他国家的反应会怎样。针对这个课题，2000年11月下旬，我们召开了博鳌亚洲论坛的专家会议，参加会议的二十几个国家的专家都很激动，认为这是非常有意义的一件事。所有亚洲人能会聚一堂，这实际上是十年以前马来西亚马哈蒂尔曾经想做的一件事情，今天中国做成了。一个国际性会议的总部放在中国，从来没有这样的先例。<br/>就像联合国总部设在纽约但它并不是美国政府的一样，博鳌亚洲论坛是属于整个亚洲。亚洲这个概念至今为止是一个空白，ＡＰＥＣ是亚太的概念，东盟是东盟各国之间的，亚洲在半个世纪以前有过一次万隆会议，却是一次性的会议，而博鳌亚洲论坛是定址、定期召开的一个会议。<br/>2001年2月27日，博鳌亚洲论坛正式成立，2002年举行第一次年会。<br/>记者：你说博鳌有它的特质，请问这种特质是什么？<br/>蒋晓松：从政治外交方面考虑，海南对其他国家来说是一个很中性的岛，如果我们说北京亚洲论坛，那其他国家都不愿接受，而海南的博鳌谁都不知道，博鳌亚洲论坛各国都能接受。另外，本人又是个无党派人士，博鳌控股是一个民间企业组织，很中性、公正，大家也容易接受。<br/>从地形地貌来说，海南是一个岛，四面是海，沙滩不稀奇，而博鳌是江河湖海都有，有三座山、三个岛，还有海南最好的温泉，水温最高，水量最大，像这样一个地貌在中国地图上没有第二个，在整个亚洲也很难再找到。走出亚洲像博鳌这样的自然景观，一个是在美国佛罗里达，一个是墨西哥的坎昆，还有澳大利亚的黄金海岸。博鳌41.8平方公里的地域是一步一景，如果从地产开发的角度来说，博鳌几乎没有不好的地。<br/>记者：你怎么看亚洲论坛和博鳌的关系？<br/>蒋晓松：讲博鳌实际上是三个概念，博鳌水城是一个地理概念，博鳌亚洲论坛是第二个概念，第三个概念是博鳌控股，它是博鳌水城的建设者、博鳌亚洲论坛的保姆。<br/>记者：博鳌控股是否拥有整个博鳌土地开发的权利？<br/>蒋晓松：是，41.08平方公里属于博鳌控股，晓奥公司是博鳌控股第一大股东。<br/>记者：博鳌控股取得博鳌土地开发权的条件是什么？<br/>蒋晓松：通常一些开发区都由半政府性质的开发管理委员会统一管理，在博鳌有点不一样，是由博鳌控股统一进行开发管理。这是海南省对博鳌控股和我们几个开发者的信任，也是一种补偿。现在，国内有很多开发失败的例子，我们是统一规划、统一开发、统一招商“三统一”具备了管理者的基本条件。<br/>在具体运作中，我们要遵循两大原则。第一，以项目带土地，这个条件很优惠。在博鳌，我用的土地80％～90％都是荒地，我的高尔夫球场是用一个无人岛建立的。这个方面我挺聪明的，有点石成金的本领。第二，设定投资开发年限，规定多少年之内投资量要达到多少，这样既能保证开发进度，把区域做起来，又能避免过度开发。当然，公路、基础设施等外围建设都是政府的事，里面都是博鳌控股的事。<br/>记者：你常把博鳌比作自己的一个作品，你如何评价这个作品？有没有完成？还是在不断完善？<br/>蒋晓松：应该说还没有完成，还在不断完善的过程。“完善”这个词用得挺好。博鳌已经是一个看起来很不错的东西，但很不错的东西也会落下败笔。<br/>记者：有哪些遗憾的地方？<br/>蒋晓松：有很多值得反省的，一个人的局限很大，尤其是像我这样的人，觉得这不够，那不周到。<br/>记者：你是个完美主义者？<br/>蒋晓松：是的，我要尽可能做到完美，所以老是有不尽如人意的地方。<br/>记者：如果让给你的这个作品打分，能打多少分？<br/>蒋晓松：综合考虑我想应该是及格的，如果分开说，亚洲论坛得分应该高一些，博鳌水城可能要低一些。建设实际上有两个方面，硬件建设和软件建设，有的时候，过于重视硬件建设也是不妥当的，只有软件建设显然也是不够的，这两者的平衡很难把握，硬件方面有不妥当，软件也是有很多值得反省的地方。</DIV></div></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
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    <pubDate>Mon, 17 Jul 2006 18:00:03 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2006-07-17T18:00:03+08:00</dcterms:modified>
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  	<title><![CDATA[张伟平 非常电影营销]]></title>	
    <link>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/1031205200661755737737</link>
    <description><![CDATA[<div><div id="articleText3ebdc3bb010004a4"  align="left"><DIV><EM>中国不缺乏有创意的电影，但是缺乏有胆识的投资者和有创意的电影营销</EM><br/>&nbsp;<br/>在丽江举行的《千里走单骑》的首映式上，张艺谋说：“我是种萝卜的，而张伟平是卖萝卜的，但是现在萝卜不好卖。”这位中国最牛导演的这句话，道出了中国电影市场一个真实的现状，的确，中国不缺乏有创意的电影，但是缺乏有胆识的投资者和有创意的电影营销。在电影市场遭遇电视、网络、新媒体的冲击下，很大程度上，卖萝卜的能力高低决定着一部影片票房的高低。</DIV><DIV><br/>也正是因为此，作为张艺谋电影制片人的张伟平，在导演了一次次富有创意的电影营销后开始慢慢地从幕后走向台前，人们开始认识到，支持张艺谋以及他的电影始终走在中国电影前列的最大后盾是张伟平成功的商业运作，可以说张伟平是张艺谋电影品牌的缔造者。是他与张艺谋共同创造了中国电影业的一个个奇迹，二张组合似乎已经取代张艺谋成为中国的电影符号。</DIV><DIV><br/>“如果说中国的导演缺乏商业头脑，那么张艺谋的成功就在于有国际化的商业头脑，尽管他不是商人；如果说中国投资人普遍缺乏想像力，那么张伟平的成功就在于有着超乎寻常的想像力，尽管他不是艺术家。”新画面影业公司发行总监高军对两张组合的评价可谓精辟。</DIV><DIV><br/>有人说，如果中国有十个二张这样的组合，中国电影就有救了。当然，这只是一个美好的愿望，因为二张组合很难复制，但是我们至少可以通过他们得到一些启发：做电影这样的创意产业，不是简单的资金加创意的组合，也不是一个简单的承诺和一时的热情，更需要一份执着和成熟的商业运作能力。</DIV><DIV>电影营销需要创意</DIV><DIV><br/>张伟平投资电影，不是因为热爱电影，也不是因为看好电影这个产业，完全是一个偶然。1995年张艺谋和巩俐的突然分手，那些以前支持张艺谋影片的海外投资上对缺少了巩俐这个品牌的张艺谋没有了信心，张艺谋电影陷入困境，而这时和张艺谋有着六年私交的好友张伟平几乎没有犹豫就决定向张艺谋投资。</DIV><DIV><br/>“我认为既然是好朋友，不应该是酒肉朋友，更不应该是停留在口头上的朋友，我觉得真正的朋友是在关键的时候必须出手解决问题的人。当时我跟艺谋已经是六年的挚友了，所以想都没想，我说我投，就这样投了。”张伟平当时也许不会想到，他的这个决定不仅从此改变了他自己的事业方向，也把中国电影市场化和商业化运作向前推了一大步。</DIV><DIV><br/>因为没有投资电影的经验，张伟平2600万投资张艺谋第一部电影《有话好好说》亏损了1000多万。尽管这部影片没有赚到钱，但是却加深了张伟平对于电影的认识和对张艺谋的信心。“虽然钱上损失了一些，但是我对张艺谋倒更坚信了，我觉得他不光是中国最棒的导演，而且真的在电影上是个天才，虽然《有话好好说》这部片子不太成功，这个也不能完全归结于张艺谋，我认为是我缺乏海外的发行经验造成的。”</DIV><DIV><br/>从失败中，张伟平开始意识到营销的重要，所以在紧接着投资的两部影片《一个都不能少》和《我的父亲母亲》中，因为加大了海外的发行的力度和成功的商业运作，再加上这两部影片都在国际上得了大奖，结果两部影片都赚钱了。</DIV><DIV><br/>接下了，张伟平开始了一次真正的冒险，决定投拍中国自己的商业大片《英雄》，投资超过两个亿，也是从这部影片开始张伟平展现了他在影片运作上天才般的商业头脑。</DIV><DIV><br/>有人总结，张伟平投资的《英雄》开创了中国电影史四个第一：音像版权拍卖1780万天价，而此前的纪录不过一二十万；选择中国盗版策源地深圳首映并展开午夜禁盗版行动，打了一场漂亮的阻击战；投入2000多万在人民大会堂举办盛大的首映式和包公务机在全国巡回宣传；创造了中国电影史上2.5亿的票房奇迹。</DIV><DIV><br/>上千万的宣传投入怎么看都近乎疯狂，不过张伟平赌赢了，最终实实在在地收获了高票房。在张伟平随后投资的电影中，无论是大制作商业片《十面埋伏》还是小投入的文艺片《千里走单骑》，在营销上，从不吝啬，都是一掷千金。</DIV><DIV><br/>也许你会认为，张伟平就是胆大，敢投入，其实不然，张伟平在商业运作上的成功，固然有资金作为后盾，但最核心的因素还是张伟平不断创新的营销策略。张伟平从来不重复自己也不模仿别人。即便是一个普通的新闻发布会，张伟平也能搞出很多的花样，比如《满城尽带黄金甲》的几场新闻发布会，每一场都有特意策划的新闻热点：第一场抛出的话题是张艺谋与巩俐多年后再度合作；第三场，面对几个比较沉闷的演员，张伟平请来了当前最红的相声演员郭德刚上演了一场脱口秀，而这些所有的创意都源自张伟平本人。他告诉记者，“我把郭德刚请来，和他沟通，告诉他我需要一个怎么样的开场，怎么样的风格，怎样调动现场的气氛……”<br/>张伟平深知，电影宣传的重要性，宣传创新的重要性，“一定要创新，制造话题，因为掌握话语权的媒体需要话题。”</DIV><DIV>逼出来的大手笔</DIV><DIV><br/>张伟平说他自己是电影圈外人，也许正应了那句话“当局者迷，旁观者清”，就是这么一个圈外人恰恰最懂中国的电影市场。</DIV><DIV><br/>因为受到电视、盗版DVD、网络还有居高不下的电影门票，以及美国大片等因素的影响，遭遇重重围攻的国产电影几乎被中国观众遗忘了，即便是像张艺谋这样的顶级导演的国际获奖影片，也很难把观众请进影院，他们会选择在家里看DVD。而在中国整个电影产业链还不是很成熟的状况下，没有票房，就意味着无法收回电影投资，所以张伟平在电影营销方面看似疯狂冒险的大投资其实也是一种应对疲软的中国电影市场的非常手段。所以这个投资是万万不能省的。而事实也证明了，张伟平每次大手笔和富有创意的营销宣传都为高票房提供了一种保障。在电影营销方面张伟平不仅表现出超乎常人的魄力，也体现了他非凡的商业智慧。</DIV><DIV><br/>“在美国电影宣传不需要这样的运作，因为他们的电影市场很成熟，但是中国的观众已经不太习惯进电影院看电影了，所以必须采取非常的营销手段把观众带进影院。”</DIV><DIV><br/>也正是基于对中国电影市场深刻的认识，张伟平才不按常规出牌，他对电影宣传的大投入和那些屡屡创新的营销手段，不论是国际上还是国内都是少见的。</DIV><DIV><br/>张伟平清楚地知道，如果省了后期营销的3000万，那么前期的3个亿很可能就打了水漂，在这方面，张伟平真正体现出了一个商人的精明，因为他了解中国的电影市场，他非常清楚地知道怎么把钱花在刀刃上。后期宣传的投入对于影片票房的意义，“在目前中国的电影市场环境中，一个影片票房的保证，可以说百分之七十靠宣传营销，而影片本身只占百分之三十。”</DIV><DIV>完美搭档</DIV><DIV><br/>中国电影市场可谓内外交困，新媒体的发展、国外大片的冲击、盗版市场的影响、电影产业链的不成熟等等，所有这些不利的制约因素都加大了投资电影的风险程度。</DIV><DIV><br/>尽管张伟平已经可以说是一个相当成功的电影投资人，但是他对于电影市场依然不乐观。支撑张伟平投资电影的动力很简单，对张艺谋的信任，而不是对电影业的看好，所以我们看到张伟平的新画面影业公司只投资张艺谋一个导演的电影，同时，他也不热衷同业间的整合。对此，张伟平表示：“我为什么不投资其他导演，首先我的投资选择了最好的对象，张艺谋是我最信任的朋友，又是全世界公认的最好的导演，那我为什么不投最好的呢。如果是其他导演，第一风险大，第二我们之间没有那种坚实的信任基础，一个是投钱的一个是花钱的，肯定会有矛盾，所以我不做这种有矛盾的事。”</DIV><DIV>据说，张伟平和张艺谋合作这么多年从来没有红过脸，这听起来似乎难以置信，因为正如张伟平自己所说的那样，一个是投钱的一个是花钱的，肯定会有矛盾。二张的合作之所以那么融洽，源自二人的互相信任和互相尊重。</DIV><DIV><br/>张伟平给记者讲了这样一个例子，“在拍《英雄》的时候，需要买大量的黄叶，当时的制片去谈的购买价是每袋45元，张艺谋听后觉得太贵，后来亲自去侃价，每袋比原来少了5元。”这件事让张伟平很感动，确实，一个大导演能够为这样的一个小事亲历亲为，对于投资人来说实在没有什么不放心的。当然，在与张伟平的合作中，张艺谋也是幸福的，作为投资人的张伟平从来不干涉影片创作的事情，而且出手很大方，“我从来不过问张艺谋拍片花钱的事，需要多少钱我就提供多少的支持，张艺谋也从来没有超出预算。”</DIV><DIV><br/>与此同时，我们还看到这对搭档面对困难时的不离不弃，似乎任何艰难阻力都无法冲破他们彼此的信任。相信，我们还都记得当年《十面埋伏》所遭遇的空前舆论压力，各种非议几乎形成了一场批判张艺谋的运动，但是，这些都无法打击这对搭档的牢固阵营。张伟平力挺张艺谋，以强硬的态度对待所有批评者的挑衅，而张艺谋也从不吝啬用“最好”、“最优秀”之类的词语来赞扬对方。</DIV></div></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
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    <pubDate>Mon, 17 Jul 2006 17:57:37 +0800</pubDate>
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  	<title><![CDATA[灵感，来自“798”]]></title>	
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    <description><![CDATA[<div><div id="articleText3ebdc3bb010004a3"  align="left"><DIV><EM>798艺术区的产生和发展过程，与当年美国纽约苏荷区的情况几乎如出一辙<br/></EM> &nbsp;<br/>李象群说，他没课的时候更喜欢待在“798”的工作室里，这位清华大学美术学院雕塑系的教授，邓小平广安塑像及现代文学馆巴金雕像的创作者，从2003年起就在位于北京市朝阳区酒仙桥路4号的798艺术区内租下了自己的工作室——0工场。</DIV><DIV><br/>而类似于“0工场”这样的工作室，在798艺术区内大概有几十家，加上随之而来的文化公司、画廊、酒吧、餐馆等，入驻这里的各类机构已经不下200家。就像李象群说的，“这里已经自然形成了一个小气候，同行聚合，我们在这里更能找到创作灵感。”</DIV><DIV><br/>从2002年大批的艺术家聚合到798艺术区以来，这里的发展一直处于一种民间自发的状态，既没有政策、资金扶持，也没有政府部门干涉。“但是今年年初北京市人大开会时，我突然听到‘798’被列为了北京市创意产业基地。”作为北京市人大代表的李象群介绍说。</DIV><DIV><br/>在今年北京市两会上，创意产业成了绝对的热门词汇。1月15日，在市发改委向两会代表下发的材料中，798艺术区被列为北京已形成的6个文化创意产业集聚区之一。</DIV><DIV><br/>对于798艺术区被列为文化创意产业集聚区一事，李象群表示：“政府能出面，这应该是好事，但问题是政府该怎么管，现在还没有具体办法出来。”</DIV><DIV><br/>李象群的这种心态，代表了目前798艺术区内大多数艺术家的态度，他们和所有关注“798”命运的人一样，都在期待着“798”能有个更好的未来，而艺术家们则能继续在这里找到创作的灵感。</DIV><DIV>&nbsp;</DIV><DIV><STRONG>从旧厂房到艺术区</STRONG></DIV><DIV><br/>2003年美国《新闻周刊》“首都风格”评选中，中国北京成为前12个城市之一，首当其冲的理由就是“798”的空间重塑了北京的新风格。《纽约时报》将“798”和10年前曼哈顿的苏荷区（SOHO）相提并论；台湾作家龙应台女士2003年11月到北京，特意前往798工厂，并在那里用700美元买下了延安民间艺术家王文海的一件雕塑。欧盟文教委员维维亚娜?雷丁在参观完“798”的10家艺术家工作室后说，“这些厂房本身就承载着历史，艺术家的创意和工作赋予了它更多的内涵。在北京迈向国际化大都市的同时，我很高兴地看到这个城市也在非常努力地探索怎样保持自己的特色。”</DIV><DIV><br/>而这个聚集了大量艺术家，现在被称为798艺术区的地方，以前更多地被称为718联合厂，是聚集了797、718、798、707、706等几个工厂的厂区。这个厂区是新中国成立初期由前苏联援建、原民主德国负责设计施工的包豪斯建筑风格的轻工业厂房。我国第一颗原子弹和第一颗人造卫星的许多关键元件、重要零部件就生产于此，因此这里也被称为“新中国电子工业的摇篮”。</DIV><DIV><br/>上世纪90年代以后，由于难以适应市场经济环境，产品不能适销对路，这里的工人大批下岗，各厂均出租部分闲置厂房以渡难关。李象群说，那个时候他们一批做雕塑的人就开始在这里进行创作，“这里的厂房空间大，离市区也不远，租金又不贵，很适合我们做雕塑的。”李象群在谈到最初来“798”的原因时表示。很快，“798”就在艺术圈中有了名气，大批艺术家冲着这里宽敞的空间和低廉的租金，纷纷租下一些厂房作为工作室或展示空间。“798”艺术家群体的“雪球”就这样滚了起来。798艺术区的产生和发展过程，与当年美国纽约苏荷区的情况几乎如出一辙。</DIV><DIV><br/>而“798”真正引起外界关注，则缘于2003年这里发起的一个大型活动——“再造798”。活动当天，各家艺术机构都在自己的空间内办展览，来了观众两三千人，规模空前。从此，“798”声名鹊起。</DIV><DIV><br/>其实，远在“798”之前，北京就出现过圆明园、宋庄画家村，但最终真正被公众认可的只有“798”。说起其中的原因，李象群认为：“这里原来是大型厂区，不存在占用农业用地等问题，整个厂区相对于外界社会又比较隔离，客观上对艺术区的形成起到了保护作用；而且这里的包豪斯厂房本身就有极高的建筑价值，对于艺术家来说，在这样的空间里工作更容易启发创作灵感；再就是从一开始就有很多主流的当代艺术家入驻这里，而不象宋庄，更多的是聚集了一批边缘化的‘北漂’群体。”</DIV><DIV><br/>目前，在“798”艺术区中入驻的艺术家，有的曾就读于国内知名艺术院校，有的曾在海外留学多年，还有德、法、英、日、意、新等国外艺术家。例如知名作家、作曲家刘索拉，著名的北京“胡同游”策划人；摄影家徐勇，被称为中国当代艺术的发端《星星美展》的发起者之一黄锐；著名传媒人、章士钊的外孙女洪晃等。他们中很多人都是各自领域中的活跃人物，有着丰富的艺术实践经验。这里已经成为让中外艺术界了解中国当代艺术的窗口，成为一个交流互动的艺术平台。</DIV><DIV><br/>此外，与其他的艺术村落大多局限于画廊的情况不同，“798”汇集了众多当代艺术门类，绘画、雕塑、环境设计、摄影、精品家居设计、时装等，此外还有众多的画廊、展示空间、咖啡馆、酒吧、餐厅。而这样自由开放的多样化格局正是一个艺术区生命力的体现，李象群说没事的时候他会整天待在“798”，因为在这里比学校更能感触到当代各种艺术思潮的脉搏。同时李象群也感慨地表示：“可惜的是，已经有一些艺术家不得不离开了这里，因为越来越贵的租金让他们难以承担。”</DIV><DIV>&nbsp;</DIV><DIV><STRONG>谁的“798”</STRONG></DIV><DIV><br/>“798”的迅速升腾，首先带动的就是地价上涨，住在这里的中国互动传媒集团首席执行官洪晃说，“798”一共6万多平方米的土地，现在真正被艺术家开发的只有2万平方米。随着“798”的发展，这里的租金从原来的每平方米每天0.6元一路涨到了2元。很多承租人租了地方并不开发，也不做文化事业，而是囤积起来等着涨价。很多文化创意“小作坊”根本无法承受这样的房价，只能迁出“798”。</DIV><DIV><br/>之前还曾屡次发生过“798”土地产权所有者七星集团想收回土地进行地产开发的事情，这就意味着这里聚居的艺术家们必须迁出。直到2004年7月，北京市市委书记刘淇、市长王岐山等先后对“798”进行过明察暗访，并形成了谨慎的积极态度后，798艺术区才得以保留。而这次“798”又被北京市规划为了创意产业基地，说明其作为艺术区的地位已经得到了政府的肯定，艺术家们至少不用担心这里的土地会被用作房地产开发了。但同时，涨了三四倍的租价，又成了困扰他们的另一个难题。</DIV><DIV><br/>李象群说，“艺术区因艺术家的参与而兴起，但是随着租金的提升，最先被挤出艺术区的可能也是艺术家，美国纽约的苏荷区就是一个先例。”</DIV><DIV><br/>苏荷区在艺术家进驻前，是一个租金低廉的普通街区。随着艺术家的进驻，这个区域吸引来越来越多的画廊和品牌店，成为纽约昂贵的画廊区和时尚消费区，最终带动了当地的房地业，房租开始与曼哈顿岛一般公寓的房租比肩，成为有品位的中产阶级喜爱的时髦之地。至此，纽约的苏荷区从艺术中心，演变成了昂贵的商业中心，而艺术家们由于无法承担高额的租金被迫迁出该区。<br/>&nbsp;<br/>在谈到这些时，李象群表示：“这其中的矛盾是很难协调的，而在对待艺术区的态度上，各国的做法也都不一样，没有一个统一的标准。但可以肯定的是，其实单靠一个艺术区或创意产业基地，是无法支撑一个国家的当代艺术产业的，还必须有相关的法律法规和政府的一些政策倾斜来扶持，以及博物馆收藏和学术评价体系的介入。”</DIV><DIV><br/>有消息说，在“798”被确立为创意产业基地后，北京市政府、朝阳区政府、酒仙桥街道和七星集团已经组成了联合工作小组，负责对“798”的规划和管理工作。在谈到艺术家们如何看待政府介入“798”的管理时，“798”最大的展示空间“时态空间”的主人、摄影家徐勇表示：“很矛盾，一方面希望这里能有人管理，另一方面我们也十分担心政府管得过度会让艺术区失去活力。”</DIV><DIV><br/>798艺术区内的艺术家大部分抱着和徐勇一样的矛盾心情。李象群表示，其实问题的关键在于政府应“少管理，多服务”。比如园区内的公共设施一直没人管理，甚至连公厕也没有，而要将“798”建设成一个成熟的创意产业基地，完善的公共设施和公共服务是必须的，他希望政府能在这些方面给予大力支持，而不是对艺术家进行太琐碎的管理。因为创意产业有自己的规律，只有在宽松自由的氛围中，才能激发创造性。</DIV></div></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
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    <pubDate>Mon, 17 Jul 2006 17:53:52 +0800</pubDate>
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  	<title><![CDATA[创意产业 看上去很美]]></title>	
    <link>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/1031205200661755137737</link>
    <description><![CDATA[<div><div id="articleText3ebdc3bb010004a2"  align="left"><DIV><br/><EM>创意产业的前面还横亘着体制、资金、知识产权保护等许多亟待解决的实际问题</EM><br/>&nbsp;<br/>在解决了基本的生活需求之后，我们会发现，在我们的消费支出中，无形的体验消费的比例在逐步加大，比如享受一种服务，体验一种快乐等等。反观，我们也会看到，生产一种无形产品的企业正在成为经济发展中最活跃的部分，比如网游、动漫、出版、设计、软件、影视等等，即便是像汽车、手机这样具体的产品，决定消费者购买的主要因素也已经变成了非功能型的设计和品牌文化，全球的领先制造商都已经把产品的设计放在了头等重要的位置，因为在技术趋同的情况下，设计正在成为决定该产品是否具有高附加值的核心。</DIV><DIV><br/>这一改变的背后是人们对于无形的体验消费的需求增长和由此催生的创意产业的崛起。创意产业是指：源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业，包括广告、建筑、艺术、设计、出版、软件、影视等行业。</DIV><DIV><br/>据统计，全世界创意经济现在每天创造220亿美元产值，目前创意产业已经是所有产业中增长最快的产业。国务院发展研究中心信息中心主任米建国在上海国际数字媒体与知识产权高峰论坛上指出，经济和社会正在经历一场新的变革——从工业经济时代到创意经济时代，而创意产业已经成为新经济的新引擎。</DIV><DIV><br/>为什么美国的大片、韩国的游戏、诺基亚的手机能够横扫我们的市场，而国内同类行业却节节溃败？为什么同类的产品我们只能赚取少得可怜的利润？竞争力和高附加值背后的推动力是创意和自主知识产权。</DIV><DIV><br/>我们要走出被动，完成从中国制造到中国创造的转变，核心是创造。其实，中国从来就不缺乏创意，我们有着深厚的文化基础，我们有理由相信，创意经济时代的到来，对中国经济的崛起无疑是一个良好的发展契机。</DIV><DIV>创意经济与国家战略</DIV><DIV><br/>也许你会觉得创意产业在中国似乎是突然热起来的，其实不然，中国发展创意产业是一种产业转型必然的选择，而现在这一时机已经成熟了。纵观其他创意产业发展较早的国家，无论是英国还是韩国，发展创意产业都是传统经济发展到一定阶段的必然转型。</DIV><DIV><br/>20世纪后期，发达国家已把制造业视为低层次、低效益产业而向发展中国家转移。随着传统制造业的衰落，以文化大国自居的英国开始意识到创意产业的重要性，着力推动创意产业的迅速发展。韩国在经历了1997年的金融危机之后，经济陷入困境。为了重振经济，政府开始重视产业多元化发展，并将目光投向具有低消耗、高利润、高附加值的文化产业上。</DIV><DIV><br/>在国内较早研究创意产业的长城企业战略研究所所长王德禄看来，中国经济发展到“十一五”阶段，中国的制造业发展已经差不多到了极致，接下来的发展就是要从制造提升到创造，经济的下一个增长极，出路只有一条，就是自主创新。而创新离不开创意，自主创新从技术上讲是创新，与文化结合就是创意。</DIV><DIV><br/>当然，在挑战的同时，机遇也不期而至。北京大学文化产业研究所副所长陈少峰教授认为，在解决了温饱以后，我国人均文化娱乐消费支出逐年大幅度增长，如何满足文化艺术和娱乐需求，如何通过发展创意产业和进行文化创造，提升设计水平和增加其他产业产品的高附加价值，这是一个前途美好的事业。</DIV><DIV><br/>另外，目前，一般发达国家文化产业或文化创意产业（不包括旅游和软件）的产值在GDP中所占的比重约为6％～12％左右（有些国家统计方式不同），我国目前是3％上下，相比之下，我国创意产业的潜力很大。</DIV><DIV><br/>王德禄进一步指出，在发展创意产业方面中国的有非常强的优势，因为创意产业与文化密切相关，中国有着深厚的文化底蕴和丰富的文化资源，这些都是我们发展文化创意产业的优势，所以我们会看到，日韩包括美国在文化创意产业方面都会在中国寻找一些元素来进行商业化的包装，比如迪斯尼改编的动画片《花木兰》。</DIV><DIV><br/>在王德禄看来，中国的现阶段不再是引进学习为主，而是在开放学习的同时进入到“创意、创新、创业”的时代。中国要想和平崛起，要想走自主创新的道路，发展创意经济是一个很重要的途径。中国人要在世界上表现自己的个性，要把自己的优秀文化和先进生产力结合起来。<br/>同时，从现阶段来讲，中国发展创意产业，也是中国建立和谐社会、实现从中国制造向中国创造转型的关键。因为创意有了很强的经济功能，创意和文化在经济发展中已经起主导作用，发展创意产业，中国的创造能力就会大大增强。</DIV><DIV><br/>而从全球的视角来看，发展创意产业早已经成为很多国家的国家战略。日本人喊出了“独创力关系到国家兴亡”的口号，韩国人贴出了“资源有限，创意无限”的标语，美国人写出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的格言。</DIV><DIV><br/>在我国最早倡议创意中国行动的文化部市场司网络文化处处长柳士发也提出，应当把创意产业作为一个国家战略产业加以对待，把创意资源作为一种国家战略资源加以管理，制订促进创意产业发展的战略规划和行动计划，引导创意产业持续快速协调健康发展。为新经济、新文化在中国的崛起创造条件。</DIV><DIV><br/>他认为，只有引导当代中国从学习经济时代走向创意经济时代，从学习文化时代走向创意文化时代，实现从以学为主向创意第一的战略转变，才能实现中国经济、文化以及社会各个方面的超常规跨越式发展。而且要将富有创意的产业环境和富有创意的生活氛围融为一体，使人们既能创造性地工作，又能创造性地生活，让创新不仅成为人们的一种生存方式，而且成为人们的一种生活态度。</DIV><DIV>创意产业发展趋势</DIV><DIV><br/>韩国找到了自己发展创意产业的路径，确立了设计、网游、动漫、影视等发展道路，那么我国应该走怎样的创意产业发展之路，要确立我们的发展方向，首先要了解文化创意产业发展的原动力以及现阶段文化创意产业发展的趋势。</DIV><DIV><br/>研究显示，文化创意产业在全球范围的出现与现代科技的高速发展是密不可分的。首先，现代科技的高速发展提升了人们的生活水平和生活质量，精神性的消费需求得以大量的释放，这些消费包括出版、艺术、快乐体验等等。其次，文化的产业化发展必须建立在信息科技发展的基础上，比如大众传媒技术的广泛出现和发展。信息技术一方面提供了文化得以产业化的手段，另一方面，大众传媒的发达也激起了文化的大众化消费热潮，进一步又刺激了文化的产业化进程。第三，高度个性化的创意产业领域，一方面需要多样性的文化资源和文化想象力，另一方面也高度依赖现代电子信息技术手段，只有在虚拟的空间里，才能真正比较自由地实现“没有做不到，只有想不到”的个性创意境界，虚拟技术的普及，正好与个性化的消费时代合拍，真正实现了个人生产、个人沟通、个人消费的三位一体。</DIV><DIV><br/>由此，我们也就不难理解，为什么胡戈创作的一个小小的《馒头血案》就能引发一场空间的网络热潮。类似这样的例子还很多，超级女声现象、盛大网游缔造的传奇、网络歌曲创造的巨大产值等等。在这些看似以内容取胜的例子中，其实背后都离不开科技的发展。</DIV><DIV><br/>对此，王德禄有更深的理解，他表示：创意是让科技走向市场的催化剂，科技和创意结合的部分是创意产业最好的生长点，比如现在以内容为主的游戏、网站、搜索等等，基本上都是。把科技当作手段，以内容撬动消费者的心灵，把科技和文化结合，是创意产业核心的东西。<br/>虽然，科技与文化结合不是创意产业的全部，但却是创意经济发展最活跃的领域，或者说给我们提供了很多新的发展机会。韩国为什么确立了发展网游的战略，因为他们看到了互联网发展所带来对于内容的需求这样一种发展趋势，事实证明，韩国因为抓住机会适时发展网游，从而占领了该行业的制高点。我们要发展创意产业，也必须认清和了解科技与文化结合发展的趋势，以及我们的优势。</DIV><DIV><br/>目前，我们国家的手机用户居于全球之首，也正因为此，我们在手机彩铃、短信等移动内容方面在全世界也走在了最前面，而随着这个平台的不断扩大，意味着未来还会有更大的发展空间。同时，中国的网民也在迅速的发展，我们有理由相信，互联网可能就会是下一个最大的创意产业的平台，互联网的出版、教育等产业将会是创意产业下一步发展的一个亮点。</DIV><DIV>如何发展创意产业</DIV><DIV><br/>在不久前举行的第56届柏林电影节，中国导演张元的新作《看上去很美》获得了艺术创新奖，而用这部获得创新奖影片的片名来形容我国目前的创意产业发展的现状似乎再恰当不过了。<br/>前面提到我们发展创意产业机遇和优势，在这里还需要更进一步地指出的是，我们发展创意产业还面临诸如产业链构建、人才的培育、资本扶持、知识产权保护以及文化资源打破垄断等等问题。就目前来看创意产业对于我们似乎还处在“看上去很美”的阶段。</DIV><DIV><br/>如何让“看上去很美”成为真正的美，实际上要解决的是怎么发展创意产业的问题。</DIV><DIV><br/>其实，中国人从来不缺乏创意，我们缺乏的是把创意运作成一个产业的能力。这种能力包括很多方面，在王德禄看来，其中最缺乏的是天使投资。</DIV><DIV><br/>创意产业不同其他产业的一个很重要的方面是，很多创意往往是掌握在个人的手里，而不是某个公司，但是因为缺乏资金支持，这些创意就永远只能是一个创意，无法变成一个产业。</DIV><DIV><br/>因为整个社会对于创意的认识不足，所以长期以来缺乏对于创意的资金支持，尤其是最开始的天使投资。王德禄指出，这里所说的天使投资实际上是把一个想法落实成一个创业计划的初始资金。不过值得高兴的是，现在已经能够看到一些民间自发的操作。</DIV><DIV><br/>王德禄所长给记者讲了这样一个例子：“我的一个同学从盐湖城过来，他说他们有一个工程师协会，五六十个人，两个星期聚会一次，谈论各自的创意想法，在他们的协会里面有很多的投资商和老板。每半年都有百分之三十的人不来参加，因为他们已经获得了支持其创意的资金。”</DIV><DIV><br/>这是一个很好的例子，对我们民间自发的创意应该很有启发，但毕竟只是个案。要推动整个社会创意产业的发展，还是要靠更广泛资本的大力扶持，包括政府的支持力度。</DIV><DIV><br/>除去资金，王德禄还指出，政府在经济发展当中也需要有更大的创意。在我国，对于相当多的政府来说，手里有很多的资源，但是并没有开发和利用好，中国的改革还没有改到事业单位这个层面，包括博物馆、影视等文化单位。只有体制、管理、政府官员的创意意识和市场经济的操作手段的到位，创意产业才能得到更好地发展。</DIV><DIV><br/>对此，陈少峰也有同感，他强调，体制问题是关系创意产业规模化发展的关键，体制不放开，就没有办法让创意产业规模化。而任何一种产业的发展，都需要规模化，都要产业链。</DIV><DIV><br/>陈少峰指出，发展创意产业，体制改革势在必行，只有这样才能解放文化生产力。如民营出版在过去的十年，占据了整个出版业的半壁江山，但是依然受到很多的限制。而原来事业体制也同样造成了人才的匮乏，因为事业单位不是商业化的，所以导致既懂内容有懂市场的人才很少，，发展创意产业还要从教育入手，培养面向市场的创意人才。</DIV><DIV><br/>体制的问题还制约创意产业链的发展，因为就现在的体制环境下，媒体还没有办法进行跨媒体的运作，报纸、电视台、出版社相互分割，不能实现资源整合和资源优化。</DIV><DIV><br/>在媒体领域实现跨媒体的改革。比如可以通过电视产业集团来兼并或创办新闻出版企业、网络企业，实现跨媒体经营，为体制改革做必要的有限的尝试。同时，对于一些可以市场化的领域，尽量进行市场资源的配置，避免或打破国有企业新的垄断。</DIV><DIV><br/>陈少峰同时指出，在体制外，盗版则是制约创意产业发展的另一重大问题。盗版具体说是知识产权问题，知识产权保护不足会让创意产业失去发展动力。</DIV></div></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
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    <pubDate>Mon, 17 Jul 2006 17:51:37 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2006-07-17T17:51:37+08:00</dcterms:modified>
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  	<title><![CDATA[中国创意产业地图]]></title>	
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    <description><![CDATA[<div><div id="articleText3ebdc3bb010004a1"  align="left"><DIV>2006年是我国第11个5年计划实施年，在东部发达地区，特别是珠江三角洲、长江三角洲和环渤海三大城市群，各省市及部分中等城市在“十一五”期间都十分重视创意产业的发展，广州、上海和北京等城市相继制定了与创意产业相关的规划和计划。</DIV><DIV><br/>近年来，我国创意产业也有很大发展，上海、深圳、成都、北京等地积极推动创意产业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。</DIV><DIV><br/>上海是我国创意产业发展最为迅速的地区。据统计，目前上海市文化创意产业产值已经占到全市GDP的7.5%。2005年4月，上海市首批18家“创意产业集聚区”由市经委正式授牌，近30个国家和地区的400多家各类设计创意企业入驻在这些园区内，集聚了1万多名创意人才，为上海开创了一个新型的充满无穷潜力的新产业。</DIV><DIV><br/>上海黄浦区，利用豫园的旅游资源，成立了上海市工艺品旅游纪念品设计展示交易基地，如卢湾区“8号桥”、广告湾、泰康路艺术街等综合性体验经济园区和以创意设计产业为主的创意产业基地；静安区昌平路990号和1000号，上海市新型广告动漫影视图片产业基地；徐汇区，依托周边高校，建立“创意设计工厂”、“乐山软件园”和“虹桥软件园”等；长宁区，天山路时尚产业园，以时尚艺术、服装设计、品牌发布等为主要特色；普陀区莫干山路50号，入驻了60多家画廊和艺术工作室，形成了别具一格的“春明文化都市园区”。</DIV><DIV><br/>北京地区创意产业起步虽晚但进展很快。六个创意产业集聚区初步成型：1.中关村创意产业先导基地，以图书城地区为中心，总占地面积9.89公顷，辐射北京大学科技园、清华大学科技园、人民大学文化产业园、北太平庄动漫画设计中心和甘家口地区建筑创意设计带。2.北京数字娱乐示范基地，是科技部批准设立的四个数字娱乐产业基地之一，位于石景山CRD，已有吸引数十家数字娱乐企业入驻基地。3.国家新媒体产业基地，位于大兴区魏善庄镇，通过“三个中心，两个平台，一个世界”，打造完整的产业链和适合产业发展的良好环境。4.东城区文化产业园。由歌华集团整体运作，建设北京动漫网游研发制作中心及版权贸易和进出口交易中心。5.朝阳大山子艺术中心。位于北京朝阳区大山子地区，已成为中国艺术和时尚地标之一。6.德胜园工业设计创意产业基地，包括设计技术、材料展示、交流培训、机构培育、基础研究等五大功能板块。</DIV><DIV><br/>国内其他几个的城市也具有较好的产业基础。深圳作为中国最崭新的城市，有着最年轻的人群。目前深圳的创意产业主要包括由设计而衍生的系列产业，印刷、动漫、建筑、服装等；近10年来，深圳设计师几乎获得世界所有的顶级设计赛事和国际展览的奖项。深圳的目标是“创意设计之都”。</DIV><DIV><br/>长沙的创意产业基础较好，《超级女声》的成功证明了长沙娱乐电视业对于电视节目的创意翻新。除此以外，蓝猫销售着近3000多个品种的衍生产品、长沙卡通艺术节开幕、金鹰卡通频道开播，这一切也说明长沙的创意城市特色有着独特的地位。</DIV><DIV><br/>杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟——LOFT49，这片运河边近万平方米的旧厂房汇聚了17家艺术机构。</DIV></div></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
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    <pubDate>Mon, 17 Jul 2006 17:50:16 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2006-07-17T17:50:16+08:00</dcterms:modified>
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  	<title><![CDATA[创意产业与区域经济]]></title>	
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    <description><![CDATA[<div><div id="articleText3ebdc3bb0100049z"  align="left"><DIV>一个世纪前，美国和欧洲各国经济结构、社会结构从农业时代向工业时代转变，并伴随着一次重大的人口迁移，带来了包括人口统计、社会、经济和文化等在内的大变迁。时至今日，有人说，美国和欧洲各国又一次面临这样经济和社会的变迁——从工业时代到创意经济时代。</DIV><DIV><br/>创意产业是区域产业结构调整和增长方式转变的主要引擎之一。从发达地区现阶段的发展现状来看，科技创新和文化创意是推动产业结构调整和增长方式转变的两大战略驱动，高新技术产业和创意产业是提升区域竞争力的两大战略产业。科技和文化是产业结构调整的两大驱动力。</DIV><DIV><br/>同时，高新技术产业和创意产业两大产业之间也存在着相互影响、互相促进的关系。近几十年科技的发展，特别是计算机相关技术的广泛应用为创意活动提供技术保障，创意产业的自由意识也影响了科技创新的发展。而现代化的不断创新的生产运营管理和企业管理模式使两个产业的发展壮大成为可能。</DIV><DIV><br/>然而，与高技术产业不同的是，创意产业的灵魂是文化，提升产品或服务价值的关键要素之一是其文化内涵。文化是产品与服务增值的原动力，这一原动力突破了世界经济格局中的技术垄断，为后起区域的跨越式崛起提供了文化图强的理论依据。</DIV><DIV><br/>近一个世纪，特别是近二三十年中，创意产业发展迅速，已经成为发达国家促进经济发展的驱动力量。发达国家率先提出了创意产业的概念并付诸实践，创意产业的迅猛发展对于发达国家和地区的产业结构调整和保障就业起到了良好的促进作用，同时也满足了人们对物质和精神的个性化需求，对区域环境的改善和生活质量的提高都起到重要的推动作用，创意产业将成为世界经济的重要驱动力量。</DIV><DIV><br/>创意产业对区域经济的作用具体表现在四个方面：升级效应；经济增长效应；产业的关联效应；就业效应。</DIV><DIV><br/>升级效应。上个世纪70年代末至80年代初，伦敦以国际银行业和制造业支援服务取代工业，在近30年的发展时期内，包括法律服务、会计服务和商业咨询业等为主的商务服务业是伦敦的主导产业，伦敦是全球的商务中心。</DIV><DIV><br/>但在过去的10年中，伦敦的金融服务业出现了下滑趋势。据英国产业联合会的一项在2004年的调查显示，只有9%的伦敦金融服务公司计划在未来3个月里增加就业员工，而多达43%的金融公司则打算裁减员工。英国《经济学家》杂志指出，伦敦经济的三大支柱———商业服务、金融服务和旅游业同时出现问题，表明伦敦经济已经接近衰退，伦敦的产业结构面临升级。2000年，由伦敦发展局牵头，15个政府部门、10个民间协会共同合作，制定了《伦敦科学、知识与创新战略规划》，在伦敦刮起了一场科教创新风暴，提出文化战略要维护和增强伦敦作为“世界卓越的创意和文化中心”的声誉，成为世界级文化城市。</DIV><DIV><br/>2003年再次审视伦敦创新情况时，伦敦发展局主席说：“创新是经济增长的核心，创新为伦敦提供了一把钥匙，这把钥匙可以开启伦敦多样化社区蕴涵着的社会财富的潜能。”高附加值的知识经济、创意产业，成了伦敦城市经济发展的新的重点。</DIV><DIV><br/>时至今日，可以说，伦敦成功借助于创意产业实现了城市的产业结构优化和升级。2000年，伦敦创意产业的总产出达210亿英镑，是伦敦的第二大产业（仅次于商业服务业），占伦敦经济的15%，约占英国创意产业总产出的1/4；1995～2000年间，创意产业产出年均增速达8.5%，超过其他各个产业。</DIV><DIV><br/>1995年产业发展的初级阶段，伦敦创意产业单位人均产值为31000英镑，2000年人均产值达38000英镑，过去5年的年均增长为4%。2000年，伦敦平均单位人均产出为26000英镑，年均增长仅为1.4%。</DIV><DIV><br/>经济增长效应。以英国为例，1995～2000年英国创意产业的增加值以年均10%的增长速度递增。从1997年以来，英国创意产业大大超过传统工业2.8%的增长率，是其他产业的3倍，对经济的贡献率达到4%。2002年文化创意产业增加值达809亿英镑，占其经济总量的9%，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。创意产业成为英国仅次于金融业的第二大产业。</DIV><DIV><br/>产业的关联效应。创意产业对区域经济的促进作用还表现在创意产业的关联效应，产业的包罗万象，使其具有广泛的影响力，几乎渗透到区域经济体系的每个细节中。创意产业的产业关联效应不仅体现在前面所讲到的以信息技术、电子技术等为代表的高技术产业，如，工业设计是制造业竞争的源泉和核心动力之一，是现阶段加速制造业发展的核心所在，日本汽车业的发展就证明了这一点。</DIV><DIV><br/>同时创意产业的发展与国际化程度的加强，对提高区域/城市形象也有非常重要的作用，常常成为“城市名片”的重要组成部分。</DIV><DIV><br/>就业效应。英国的创意产业被称为解决就业问题的第一大产业，2001年文化创意产业聘用195万的从业人员，就业人数超过了该国第一大产业金融业，从业人员约占总就业人口的4.3%。在美国，创意产业从业人员收入占全社会的一半，等于制造业和服务业的总和。欧盟14国中，7个国家创意产业的从业人口超过1/4，芬兰、荷兰等国超过30%，在英国、爱尔兰和丹麦创意产业从业人员首次超过蓝领工人。</DIV></div></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
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    <pubDate>Mon, 17 Jul 2006 17:48:11 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2006-07-17T17:48:11+08:00</dcterms:modified>
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  	<title><![CDATA[认识创意产业]]></title>	
    <link>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/1031205200661754510737</link>
    <description><![CDATA[<div><div id="articleText3ebdc3bb0100049y"  align="left"><DIV>上世纪90年代中期，创意产业的概念最早是英国人提出的，即主要是指“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”后来包括东亚各国在内的其他国家相继提出的产业概念，都与英国的这个概念密切相关。</DIV><DIV><br/>创意之父、英国学者霍金斯在《创意经济》（The CreativeEconomy）一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。霍金斯认为，知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起“这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济。”在这个定义上，创意产业组成了非常庞大的部门。<br/>从名称上，欧美称之为创意产业（CIs）、版权产业（CRs），在东亚则被称为文化产业或文化创意产业（CCIs）。</DIV><DIV><br/>根据联合国教科文组织（UNESCO）对于“文化、贸易及全球化”的问题与解答，创意是人类文化定位的一个重要部分，可被不同形式表现。“文化产业”（culturalindustries）适用于那些“以无形、文化为本质的内容，经过创造、生产与商品化结合的产业。”这些内容典型的是受到著作权保护，并且可以采用产品或者服务形式来表现。文化产业或可被视为“创意产业”、“朝阳或者未来取向产业”；或者以科技术语来说，“内容产业”（contentindustries）。总的来说，不管各个国家地区对创意产业的定义和名称作何种解释，产业范围大致相同，所包含的细分行业类别也十分类似。</DIV><DIV><br/>创意的产业化进程与以下几个方面要素密不可分：<br/>个人化的消费需求日趋明显。二战以后，西欧各国及美国等国家随着社会资源更加富足和生活的安定，人们追求个性的张扬需求日益凸现，加上人们拥有越来越多的休闲时间，终端消费市场逐步向多样化与个性化发展。创意满足了这一发展趋势的需要，与创意相关的产业活动快速发展，并遍布到各个产业中，从建筑设计到广告制作，从表演艺术到出版业。</DIV><DIV><br/>全球化发展进入新的阶段。基于现代化的管理运营方法，结合互联网技术、软件技术等先进技术手段，今天的全球化经济不仅体现在贸易的全球化、生产环节的全球布局，而且体现在个人消费的全球化。这种全球化的发展现状，为创意产业的繁荣发展创造了良好的基础环境。全球统一时间“零时差”发行、统一上映，已经成为诸如《哈利?波特》、《黑客Ⅲ》等优秀产品的消费新模式，更有甚者，《后天》的发行由于不考虑时差的缘故，使中国观众先于北美观众12个小时目睹这部用1.25亿美元打造的好莱坞灾难大片。</DIV><DIV><br/>宽松、自由的创意环境。创意产业的基础是优秀的创意，而创意的产生离不开能够激发创意的宽松社会环境和文化土壤。社会政治稳定、管理体制相对宽松、主流文化允许非主流文化的生存和发展…….都为是创意产生的必要条件。</DIV><DIV><br/>日新月异的科技创新。新技术作为一种手段或者说是平台，特别是以数字技术为代表的科技创新，是创意产业腾飞的基础，同时，与新技术的融合产生了创意产业的新空间。</DIV><DIV><br/>现代化的管理手段。创意产业的繁荣和发展离不开高效的产业流程、现代化的商业运作、企业管理等先进管理手段，这是文化产业化的重要影响要素。</DIV><DIV>创意产业的内涵与界定</DIV><DIV><br/>创意产业是一个非常宽泛的概念，正如创意产业满足人类多样化需求一样，产业本身具备多样性，包含产业种类繁多，各行业类别的价值体系各异，产业界限模糊，产业类别繁复。</DIV><DIV><br/>通过总结各个国家和地区以及社会各界专家、学者对创意产业的定义，我们发现所谓的创意产业包括四大核心本质，即重点强调个人的创造力、受知识产权保护、具有文化内涵以及对财富的巨大创造能力。</DIV><DIV><br/>强调个人创造性。创意产业增值的核心是由于个人的创造性而产生的，人的才华、才能是创意产业的源头。</DIV><DIV><br/>注重文化内涵。文化是创意产业的核心和内涵，“产业文化化”是创意产业的重要特征。</DIV><DIV><br/>强调知识产权。版权性是创意产业的核心，知识产权保护是创意产业持续发展的重要保证。<br/>强调创造财富。财富的创造是创意产业“文化产业化”的重要表征，是产业化的结果。</DIV><DIV><br/>可以说，具备以上四个核心本质的产业都可以归属为创意产业的范畴。</DIV><DIV><br/>鉴于创意产业的界定非常困难，各个国家、地区一般采用列举法，将具备产业特征明显的产业类别划分到创意产业中去，以便于统计和管理，以及产业政策的推出。</DIV><DIV><br/>通过对4个国家和地区的研究和统计，我们发现各个国家和地区所定义的创意产业涉及的类别基本相同，共包括15类，这15个产业类别具体情况如表1所示，表1中的15类的产业类别从其产业本质出发，可以被划分为三类，如表2所示。</DIV><DIV><br/>表2的三类产业中，核心影响因素各不相同，数字技术等高技术手段的使用和推广是应用文化类产业发展的基础，而现代化经营管理模式的不断创新则是外围创意产业的关键因素。</DIV><DIV><br/>另外，有些国家和地区还有具有区域特色的产业界定模式。如，版权产业是美国创意产业的重要表现形式。自1990年，美国国际知识产权联盟（简称IIPA）已利用“版权产业”的概念来计算这一特定产业对美国整体经济的贡献。为了与国际标准相一致，IIPA采用由世界知识产业组织（WIPO）界定的四种版权产业分类：核心版权产业，交叉产业，部分版权产业，边缘支撑产业。按此新分类方法，英国所指“创意产业”几乎全部已列入美国所指的版权产业。</DIV><DIV><br/>澳大利亚政府从上世纪90年代后期明确提出将文化产业与创意产业结合起来的概念。版权业是其主要表现形式，具体包括：艺术、歌剧、音乐剧、电影、电视制作、互动游戏经及数字内容等。</DIV><DIV><br/>新加坡采用澳大利亚的版权产业分类法。新加坡早在1998年就将创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，在2002年的“创意产业发展战略”报告书中，新加坡注重包括传媒、设计和艺术三部分的创意产业开发。</DIV></div></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
	    <comments>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/1031205200661754510737</comments>
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    <pubDate>Mon, 17 Jul 2006 17:45:10 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2006-07-17T17:45:10+08:00</dcterms:modified>
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  <item>
  	<title><![CDATA[中国创意产业的发展趋势]]></title>	
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    <description><![CDATA[<div><div id="articleText3ebdc3bb0100049x"  align="left"><DIV>&nbsp;</DIV><DIV><EM>随着科技的发展和人们层出不穷的新奇想法，可以想象，创意产业还将会不断出现新的产业类别、新的产业组合模式、新的产业运营方式，创意产业将以不断变化的内容和形式，占据着人们的视线，在区域经济发展、城市改造与建设等多个方面发挥重要作用。</EM></DIV><DIV>&nbsp;</DIV><DIV>&nbsp;</DIV><DIV>&nbsp;</DIV><DIV>与数字技术相关的动漫、网游等产业是我国创意产业的切入点，将成为我国各城市发展创意产业的突破口。据专家介绍，动漫、网游产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业后又一个经济增长点。统计显示，2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。在日本，动漫艺术及相关产业规模仅次于旅游业，已经成为六大支柱产业之一。我国动漫产业有着每年总计200亿元的庞大市场，动漫产业无疑将成为未来几年中国经济的热点话题。<br/>包括影视、广播、出版、网络等在内的传媒产业将有新的突破。有关业内人士称，我国不缺少好的作品，缺少成熟的运作商业化运作体系。传媒产业相关管理体制的将进一步放开，公司化运营的商业化运作日趋成熟，传媒产业逐步展开争夺本土市场的举措，并且已经表现出了一定的优势。比如，近几年国产大片与好莱坞大片的抗衡取得了初步的成功。</DIV><DIV><br/>传统类艺术将绽放异彩。剧院、音乐厅、画廊、演出等艺术活动，以及与之相关的交易、展示、旅游、出版等行业，将以新的产业化模式，重新焕发新的活力。这将成为最具中国特色的创意产业类别。</DIV><DIV><br/>随着科技的发展和人们层出不穷的新奇想法，可以想象，创意产业还将会不断出现新的产业类别、新的产业组合模式、新的产业运营方式，创意产业将以不断变化的内容和形式，占据着人们的视线，在区域经济发展、城市改造与建设等多个方面发挥重要作用。</DIV></div></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
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    <pubDate>Mon, 17 Jul 2006 17:42:18 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2006-07-17T17:42:18+08:00</dcterms:modified>
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  <item>
  	<title><![CDATA[创意产业的“中国流”]]></title>	
    <link>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/1031205200661754020737</link>
    <description><![CDATA[<div><div id="articleText3ebdc3bb0100049w"  align="left"><DIV>&nbsp;</DIV><DIV><br/>现阶段，我国创意产业的发展受以下几个方面的要素影响。<br/>文化储备丰富。我国拥有几千年的文化储备，文化资源是精神财富，是创意产业的内涵。精神财富与物质财富不同，对创意产业来讲，文化资源这种精神财富将用之不竭，取之不尽，是我国发展创意产业的优势所在。</DIV><DIV><br/>国民自我意识表现。改革开放以后，我国经济和政治环境的逐步改善，国民自我意识逐步加强，整个社会对个性化的行为宽容性越来越强，当代年轻人具有个性张扬甚至叛逆的文化心态。</DIV><DIV><br/>市场需求旺盛。文化消费的意识觉醒是近期我国社会发展的结果，经济的快速发展为这一变化提供了保障，而庞大的人口基数，使得我国文化消费市场的增长非常显著，也成为国际文化企业纷纷抢占的高地。</DIV><DIV><br/>现有管理体制。目前我国经济体制改革与文化体制改革出现不对称或不平衡，文化体制改革滞后。文化管理体制正处于逐步开放的发展时期，未来5~10年，将是我国从政策措施、管理体制等方面完善的几年。我国将出台一系列强力推进产业发展的整体国家规划和策略，优化产业格局，明确分阶段实施方案。我国将通过产业的扶持方法，短时间内快速启动产业的发展。</DIV><DIV><br/>国际文化产业的入侵。我国创意产业的发展面临着“韩流”、“日流”以及以好莱坞为代表的美国文化等国际文化产业的冲击，特别是近期出现了国际公司对中国传统文化包装、中国文化被全球化利用趋势。不可否认，这种趋势有利于国内市场的培养和完善，为本土文化产业的下一步发展奠定基础；同时，有关专家认为，文化市场的侵犯不同于物质市场，创意产业的主动性永远在本国人手里。但我们也知道本土创意产业一方面希望无限，同时也不容乐观，加强中国创意产业自主的能力，发展本土文化日益迫切。</DIV><DIV><br/>人才基础与人才的培养。不仅是创意型人才的培养体系不健全，创意产业在产业管理、产业运营等方面的人才也存在着很大差距，缺乏成熟的职业经理人团队。人才是创意产业起飞的前提，近期将出现一批针对性的培养机构和大学、科研院所里设立相关培养院系。据有关专家介绍，目前发展我国创意产业最缺乏的，就是人才和氛围。其中亟需两大类人才：既通晓创意产业内容又擅长经营管理的管理者；灵感迸发、创意迭现的创作者。而“氛围”则在于创立一套激励全民创意的机制及评判标准。</DIV><DIV><br/>知识产权保护体系。创意产业的发展离不开知识产权保护的加强，我国现阶段的知识产权保护体系正处于逐步加强的时期，近几年取得了较好的成绩。我国将在近期出台相关政策措施，促进和加强产权保护力度。</DIV><DIV><br/>产业结构的调整，产业带动效应。发达国家的发展经验证明，当人均GDP在1000～5000美元时，拉动城市经济增长的主要动力是制造、加工和传统服务业；当人均GDP在5000～10000美元之间，拉动城市经济增长的主要动力在于科技创新、创意产业、高技术产业和服务产业的发展。</DIV><DIV><br/>从经济总量上看，2005年，北京市按常住人口计算人均GDP达到44969元，折合美元为5457美元，同期，上海人均GDP位居全国第一为6300美元，天津为4300美元（均按当年汇率计算）。世博会后，有预计2010年，上海人均GDP将在国内率先突破1万美元，经过2008年奥运会，北京市经济也将得到大幅度的跨越发展。可以说北京市、上海等城市社会生产力发展水平总体上已达到世界上中等发达国家或地区的水平，随之而来的城市产业结构也将发生变化，创意产业的发展时机已经比较成熟。</DIV><DIV><br/>从现阶段城市发展的现状来看，创意产业在我国有发展的空间和必要性。随着外商的大量进入，我国沿海城市如上海、广州的商务成本日益提高，劳动力、商务成本低的优势逐步淡化，制造业需要向内地转移，传统工业已经不适宜在沿海地区发展，这些地区需要的是知识密集型、技术密集型的产业，从而给创意产业的发展带来了巨大的空间。我国人口多、消费市场巨大，对创意产品的需求正在与日俱增，创意产业的发展潜力巨大。</DIV><DIV><br/>产业研究与产业规划。在我国，对创意产业的认识和研究3~5年的时间，对创意产业的界定在理论界还没有达成一致，创意产业的行政管理部门还不明确，各级政府的产业促进措施也没有协调统一起来。我国社会各界对创意产业的认识将逐步增强，将有一批专家学者进行具有针对性的产业研究和产业发展规划的探讨。我国将形成一批具有代表意义的产业集聚区，涉及传统艺术、传媒产业、数字娱乐产业等领域，形成具有城市特征的产业基地。针对这些集聚区的细分领域定位、产业环节定位、集聚区职能等方面，还需要进行深入的研究和规划，从而形成区域间相互补充、互相促进的产业格局。</DIV></div></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
	    <comments>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/1031205200661754020737</comments>
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    <pubDate>Mon, 17 Jul 2006 17:40:20 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2006-07-17T17:40:20+08:00</dcterms:modified>
  </item>    
  <item>
  	<title><![CDATA[创意产业的新宠儿]]></title>	
    <link>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/1031205200661753639737</link>
    <description><![CDATA[<div><DIV align=left>
<DIV>动漫产业和网游产业是以数字技术为载体的内容文化产业的代表行业，是传统文化产业与数字技术结合的新产物，其所具备的市场需求旺盛、衍生产业拓展空间广阔等产业特征，成为各国创意产业的发展产业焦点。</DIV>
<DIV><BR>作为创意产业的新宠儿，动漫和网游产业具有两大特征，一方面与以数字技术为代表的高技术发展密不可分，另一方面，这个两个产业所创造出的关联经济效益十分惊人。</DIV>
<DIV><BR>可以说没有哪一个创意产业如此依赖高技术的发展和应用。从创作设计到制作加工、从产品推广与消费模式，动漫和网游产业无不依靠计算机技术、网络技术、信息技术的发展和运用。</DIV>
<DIV><BR>例如，伴随着硬件、软件的研发和应用以及信息技术的提升，网络游戏发展中的3D游戏逐渐成为主流；随着网络环境的发展、数字产品的应用，跨平台网络游戏也将逐渐兴起，如手机联网游戏，电视联网游戏等；随着网络的普及，多游戏类型逐渐展现，如休闲类网络游戏、现代题材模拟类网络游戏等，网游产品逐渐细分用户群（幼童、成年人、老人等）。</DIV>
<DIV><BR>又如，影片《极地特快》是一部完全由电脑CGI动画技术创造出来的作品。导演泽米克斯在片中运用了最先进的“表演捕捉”技术，它比传统的“动作捕捉”技术更进一步，可同时在录制过程中以三维特效的形式将多名演员的面部表情及肢体行为真实地再现出来，并通过完善的数字摄影系统提供全方位的拍摄信息。奥斯卡影帝汤姆?汉克斯一人分饰了五个角色，他的表演动作经过动作捕捉技术的处理，“变成”了片中的动画角色，堪称是一次“动画革命”。《极地特快》的制作成本高达1.65亿美元，但上映八周内，该片仍位居北美票房排行榜第六位，总票房成绩超过1.55亿美元。</DIV>
<DIV><BR>网络游戏和动漫产业的产业带动性强。例如，网络游戏产业涉及和影响的产业包括：信息技术产业（如计算机软硬件、软件、电信）、商业、传媒业、出版业、制造业和展览业。根据IDC市场调研公司的研究结果，2003年，中国网络游戏市场规模为13.2亿元，而电信业务因此而产生的直接收入超过87亿元，是网游产业本身的6.6倍，IT由此产生的收入是其2.7倍，出版和媒体行业由此产生的为2倍，总计关联产业因此而产生的收入是网游产业本身的11.3倍。</DIV>
<DIV><BR>1997年，亚洲金融危机给韩国以沉重打击。为摆脱危机，实施经济转型，于1998年提出“设计韩国”战略，将资源投入到资讯、娱乐产业等与文化相关的产业。</DIV>
<DIV><BR>2002年，韩国文化内容产业的市场规模约为174.6亿美元，1999～2003年间的年均增长约27.7%，占GDP的2.89%。游戏产业是韩国文化产业的重要组成部分，市场规划为32.44亿美元，占整个文化市场份额的近20%，网络游戏发展中，政府对网络游戏的发展提供了全方位的支持，该产业为韩国的经济发展起到了重要的促进作用。</DIV>
<DIV><BR>除此以外，这两个产业还具备以下发展特点：高风险高回报、商业模式取胜、创意性强、集聚性强等特征。</DIV>
<DIV><BR>从产业的发展现状来看，全球产业格局初步形成；我国产业发展滞后，但市场需求非常旺盛。<BR>全球网络游戏2001年36亿美元，到2004年已经达到了99亿美元，年平均增长率达到了58%。全球游戏市场，美国、欧盟和日本分列前三位，垄断了全球90%的市场，韩国拥有全球5.3%的市场。<BR>全球动漫产业美日韩荷四分天下。美国动画产值全球第一，特点是大制作、大投入、大开发、大产出，优势在影院动画。日本是全球最大的动画生产国。韩国是新兴起的动画制作大国，动画产量占全球的30％，仅次于美日。</DIV>
<DIV><BR>据预计，2006年国内网络游戏市场为83亿元，同时大量的网络游戏将出口到韩国、中国台湾和其他亚洲地区。根据中国文化部的预测，中国动漫产业具有1000亿元的市场容量，目前还处于市场萌芽期，前景广阔。</DIV></DIV></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
	    <comments>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/1031205200661753639737</comments>
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    <pubDate>Mon, 17 Jul 2006 17:36:39 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2007-01-10T11:57:28+08:00</dcterms:modified>
  </item>    
  <item>
  	<title><![CDATA[香港创意产业对中国的借鉴]]></title>	
    <link>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/1031205200661753440737</link>
    <description><![CDATA[<div><DIV align=left>
<DIV>香港的创意产业在亚洲地区处于领先地位，是亚洲各国的借鉴对象。2001年创意产业产值461.01亿港元，占全年生产总值的3.8%。1996年香港的创意产业机构总数为25342家，到2002年增加至30838家。</DIV>
<DIV><BR>至2002年，香港创意产业从业人员达17万人，占香港总就业人口5.3%。其中成长最快的领域为：网络与电讯服务、电视广播与表演、软件与资讯科技。</DIV>
<DIV><BR>香港创意产业的分类主要包括：印刷、出版、建筑、测量、广告、电影、资讯科技等等内容。其中，产值排名前三名的是印刷、出版及有关行业；建筑测量及工程策划；互联网接驳服务。<BR>香港政府实施的产业举措主要包括以下几个方面：</DIV>
<DIV><BR>支持文化品牌打造与创意创新理念。</DIV>
<DIV><BR>香港政府通过香港生产力促进局、贸易发展局香港设计中心及香港工业总会大力促进不同行业之间的交流。香港特别行政区政府还在2005年的《施政报告》中把文化产业提到了城市发展的议程上。</DIV>
<DIV><BR>政策加强产业研究的投入，聘请有关机构做关于《香港创意指数研究》等研究工作，为产业促进措施的提出建立基础。</DIV>
<DIV><BR>除此以外，香港还注重重大项目的投入和扶持。香港特别行政区政府投资建立香港的资讯科技旗舰——数码港，项目耗资约二十亿美元，由香港数码港管理有限公司负责管理，由2002年年中至2007年分阶段建设。为约百家资讯科技公司及过万的专业人才，营造一个富启发性及促进创意交流的优良环境。</DIV>
<DIV><BR>数码港数码媒体中心是配合政府数码21策略而成立的划时代资讯科技基础建设项目。该中心由2004年3月起启用，占地约1万平方英尺。为迅速发展的数码娱乐业提供全面的软、硬体配套以及技术支援。</DIV>
<DIV><BR>健全法制环境。香港政府在推动创意产业发展中，特别注意加强知识产权保护。1998年颁布效用知识产权版权协议，认同国际上主要的知识产权条约。</DIV>
<DIV><BR>投融资扶持措施。通过不同性质的基金支持创意产业。如工业贸易署有4个资助谋划，创新及科技基金有5个资助计划；提供信用保证，让融资者从传统的渠道取得资金，如香港信用保险局提供出口信用保险、电影贷款保证金提供信贷保证；为投资者及业者建立交流平台。<BR>积极为创意产业拓展海外市场。香港贸发局经常在国外举办有关的推广活动，如“康城香港电影巡礼2002”、“香港时装节”、“香港信息基建博览”、“香港文化产业博览”及“香港国际影视展”等。</DIV>
<DIV><BR>加强创意产业专业人才的培养。香港城市大学率先成立创意媒体学院，提供了数码媒体、数码艺术、写作技巧、公关广告、媒体制作等学位课程，致力培养学生的创意能力，独立思维及艺术运作能力。一方面学生熟悉媒体业内的商业运作环境，也大致掌握到市场对创意产品的需求。</DIV>
<DIV><BR>总结香港政府的推进措施，结合国际上其他国家的政府促进产业举措，基本上可以划分为人才、产业环境、对外宣传和投融资扶持。如图4所示。</DIV>
<DIV><BR>借鉴各国政府有效的产业促进举措，对我国的创意产业的促进和发展将起到积极的推动作用，与美国和英国不同，香港等亚洲国家和地区，在产业基础、经济发展阶段等方面与我国内地一些城市发展现状非常接近，更有借鉴作用。</DIV></DIV></div>]]></description>
	    <author><![CDATA[李继培]]></author>
	    <comments>http://jipei.li.blog.163.com/blog/static/1031205200661753440737</comments>
    <slash:comments>2</slash:comments>
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    <pubDate>Mon, 17 Jul 2006 17:34:40 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2006-12-24T00:10:08+08:00</dcterms:modified>
  </item>    
  <item>
  	<title><![CDATA[我的密友]]></title>	
    <link></link>
    <description><![CDATA[<div>
			<a href="http://zhangde0815.blog.163.com/" target="_blank"><img src="http://ava.blog.163.com/photo/UQgpWGQhmhPxsrXM7oxFJw==/48413695995468512.jpg" border="0" />张德</a>
			<a href="http://bzdxf.blog.163.com/" target="_blank"><img src="http://ava.blog.163.com/photo/VUBgqjDZXP_ogJVUiaXrmw==/171981210770377831.jpg" border="0" />画家雪丰</a>
			<a href="http://fenglf.popo.blog.163.com/" target="_blank"><img src="http://ava.blog.163.com/photo/06NO0UTI-yDMVub-5bOMcg==/3684225970166017268.jpg" border="0" />feng</a>
			<a href="http://blog.163.com/aidyy_2006.popo/" target="_blank"><img src="http://ava.blog.163.com/photo/SkTXLPs8oQdqxYhXa9b7yg==/299770850196911763.jpg" border="0" />凤儿啦啦~</a>
			<a href="http://21hui21.blog.163.com/" target="_blank"><img src="http://ava.blog.163.com/photo/a3mjxFiMidG_Rfb9TNe2hQ==/169729410958435679.jpg" border="0" />稻草人</a>
			<a href="http://jiajiaasdf1982.blog.163.com/" target="_blank"><img src="http://ava.blog.163.com/photo/SWhNBSPe5O7PMAnZ-d4wWg==/5643573283048759415.jpg" border="0" />jiajiaasdf1982</a>
			<a href="http://blog.163.com/cutellp2005@126/" target="_blank"><img src="http://ava.blog.163.com/photo/MnweMPbN76_rOFh78pd3tg==/3699425618908254602.jpg" border="0" />柳柳</a>
			<a href="http://lanlianhuaaa.blog.163.com/" target="_blank"><img src="http://ava.blog.163.com/photo/y9_0FM2FYwcnHHuGCUranA==/2831638265709309534.jpg" border="0" />蓝莲花</a>
</div>]]></description>
    <guid isPermaLink="false">http://jipei.li.blog.163.com/friends</guid>
    <pubDate>Tue, 1 Jan 2008 00:00:00 +0800</pubDate>
    <dcterms:modified>2008-01-01T00:00:00+08:00</dcterms:modified>
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